Sofia Rolando

Comenzamos el 2012!!!!

2012-02-22T09:30:00.000-08:00

Taller de Danza Contemporánea 2012. Comienza el Martes 6 de Marzo....

2012-02-20T12:21:00.001-08:00

"Santa Catalina", baile social de Salsa

2011-11-23T06:19:00.000-08:00

Síntesis:

Evento: “Santa Catalina” Cuando la Salsa es una Convicción

Baile Social de Salsa.

Fecha y hora: Sábado 17 de Diciembre, 22 hs a 23.50 aprox: Talleres.

De 23.50 a 5 am. Baile Social

Lugar: Centro Balear de Santa Fe, 4 de Enero 2478

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Invitamos a todos a este evento, que es un baile social de Salsa: ritmos originarios del Caribe que se bailan en pareja y que actualmente se baila en todo el mundo, enmarcados en Congresos, Jam, Competencias, Show coreográficos, talleres,encuentros, etc.

A beneficio y en conjunto en el Grupo de Jóvenes del Centro Balear de Santa Fe se realizará en el salón Principal del Centro Balear, que posee un amplio espacio para bailar, ambiente climatizado, mini patio, barra y servicios.

Para ello invitamos a Alexis Mariani y Maia Roldán (Bs. As- Santa Fe) bailarines de Ballroom ganadores, entre otras cosas, del 1º puesto del "2011 Open Sudamericano World Promotion" en el nivel open (multi-dance latin-international style), que se realiza en los salones del Hotel Sheraton de Buenos Aires todos los años; quienes nos deleitarán con dos coreografías propias durante la noche.

Festejando nuestro primer año juntos como pareja de baile y profesores, bailaremos con Francisco Moretto alguna de nuestras coreografías.(www.franciscoysofia.blogspot.com)

También está convocado para musicalizar el evento toda la noche MisterMambo Group, Salsa de Salón, que nos trae algunos de los mejores DJs de Salsa de la ciudad de Rosario, cede de grandes eventos salseros a nivel nacional:

* INTRO: LATIN JAZZ by Mister Mambo Group

* MR.ALE GARCÍA REIRIZ:
Romantics & Bachata session

* MR.GUSTAVO PINAT
Bamboleo Jam (Cubanízate)

* MR.MARCELO FLEITAS
Clásicos,Cubana & Criminal Mambo

Planea comenzarse el evento a las 23.50 aprox, luego de los talleres que se dictarán previamente en el mismo salón, los cuales se detallan a continuación.

Cronograma:

*22 hs: Clase de Salsa estilo Los Ángeles:

Pasos sueltos (shines) y trabajo en pareja dictado por Francisco Moretto.( sujeto a cambios) www.franciscoysofia.blogspot.com

*23 hs: Clase de Iniciación al Ballroom dictado por Alexis Mariani y Maia Roldán (Bs. As- Santa Fe).

Disociación- estilo en Ballroom, trabajo en pareja aplicados al Cha Cha Cha y la Rumba.

*******El abono de las dos talleres incluye pizza y gaseosa*******

*Apertura al baile social: 23.50 hs, aproximadamente.

*Actuación de Alexis Mariani y Maia Roldán

*Actuación de Francisco Moretto y Sofía Rolando.

* Actuación de Alumnos de Gustavo Pinat (Rosario, Estudio Bamboleo)

Algunos datos de los bailarines en Ballroom y enlaces web para apreciar su baile:

"2011 OpenSudamericano World Promotion" 1º puesto en el nivel open multi-dance smooth y en multi-dance latin-international style. Junto a Maia Roldán. Sheraton Hotel. Bs. As

"2010 OpenSudamericano World Promotion" en el nivel Pro-am (Multi-dance Rhythm) obtuvo el 1° puesto y en el nivel Pro-am (Multi-dance Smooth) obtuvo el 2° lugar.

"2009 Open Sudamericano" en el Centro Asturiano Competencia de grupos obtuvo el 1° puesto.

"Open Sudamericano" realizado en el club Arquitectura obtuvo el 8° y 2° puesto en la categoría show dance de dúos y 3° puesto de Showdance de grupos.

Nivel full bronce (Smooth y Rhythm multi-dance) obtuvo en ambos el 1° puesto.

"2008 Open Sudamericano World Promotion" en el nivel full bronce (Multi-dance Rhythm) obtuvo el 2°lugar.

"Open Bs As" realizado en el Centro Asturiano en el nivel Full bronce (Multi-dance Rhythm) obtuvo el 1° puesto.

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Maia Roldán

-Formo parte del Ballet Martin Fierro, dirección Ariel Sosa. Santa Fe

-Becada por el Prof. Gustavo Zajac. “Summer Dance Intensive 2007” Point Park University en Pittsburg, EEUU.

-Beca “un año en Bs.As.” Por la Fundación Julio Bocca.2008

-Trabajó en el staff de bailarines en el programa de Susana Giménez, Telefe, 2010.

-Forma parte de la compañía C.E.M, dirección Analia Gonzalez y de El Choque Urbano, en su nuevo espectáculo Baila!.Maia Roldán

Enlaces:

-Alexis y Maia en Azúcar Abasto en Buenos Aires.

http://www.youtube.com/watch?v=3Wgb_X-4P7w

-Paso doble Sheraton:

http://www.youtube.com/watch?v=79rxo4q91Ro&feature=related

-Rumba Sheraton:

http://www.youtube.com/watch?v=iso7rLuE7y8&feature=related

Las entradas podrán adquirirse solo por anticipado a partir del Jueves 24 de Noviembre y hasta el miércoles 14 de Diciembre inclusive en:

- La Secretaria del Centro Balear, Martes y Jueves de 17 a 20 hs.

- En Salón de Actividades (1º piso) del Centro Balear, Lunes y Miércoles de 20.30 a 22.30 hs, antes o después de cada clase o comunicándose con Sofía Rolando: (0342)154467055

sofia.rolando@gmail.com. www.franciscoysofia.blogspot.com. También por facebook.

Serán todos bienvenidos y se agradece difusión………..

Para ver muchas fotos y videos del evento, ingresar a http://www.facebook.com/media/set/?set=a.2883105073678.283934.1141626577&type=1#!/canastita

http://www.youtube.com/watch?v=9o3NLAWxL2E

http://www.youtube.com/watch?v=kTFsLJC2LbM

http://www.youtube.com/watch?v=mwZUVSTV2Cs&feature=related

Muestra del Taller de Danza Contemporánea del CCP 2011

2011-11-03T21:51:00.000-07:00

El Centro Cultural Provincial tiene una oferta de talleres anuales abiertos a la comunidad.

El taller de Danza Contemporánea actual funciona desde 2009, dirigido a adultos con o sin experiencia en la danza, introduciendo y aportando conocimiento a todo el que se sume a la propuesta. Basado en las tendencias del Release y el Flyg low como línea de movimiento, bailamos con diferentes géneros musicales y artistas variados como Pastora, Scott Mattius, Tremor, Steve Vai, Rubén Gonzales, La Orquesta de la Luz y otros.

Además, este año, el taller que es de carácter anual, ha recibido el aporte en formación actoral de Mariano Dufour (director, actor, terapista ocupacional)

Todos los años invitamos elencos locales para acompañar la muestra; hemos disfrutado de la presencia del Seminario Provincial de Ballet, el Ballet Contemporáneo de Santa Fe y la compañía Jazz Contemporáneo “Fluxus” en 2009. Del Estudio Impulsos (Espacio para las Artes), Ronda 3 (ganadores Bienal 2010 en Danza) y Maia Roldán, bailarina santafecina radicada en Buenos Aires desde 2010.

Este año el invitado especial es una obra de Luciana Fizsman: “Papalotear “. Ganadora del Premio Estímulo 2011 otorgado por el Departamento de Artes del Movimiento del IUNA. (Instituto Universitario Nacional de Artes, Buenos Aires. Un unipersonal interpretado por Erica Ventre con música de Raúl Barboza:

Mas datos: http://papalotear-esfuerzosvanos.blogspot.com/

Luciana Fiszman

Bailarina, coreógrafa y docente.

Estudió Artes (orientación Combinadas) en la Facultad de Filosofía y Letras- UBA (1999-2009) y es egresada de la carrera de Composición Coreográfica (mención Danza) en el Instituto Universitario Nacional de Arte-IUNA (2002-2010).

Actualmente está realizando su trabajo de tesina de graduación bajo la tutoría conjunta de la Profesora Laura Noemí Papa y el Coreógrafo Gerardo Litvak. Papalotear es su Opera Prima y forma parte de su trabajo de Graduación. Trabajo que ha sido recientemente premiado con el Premio Estímulo 2011 a la creación artística otorgado por el Departamento de Artes del Movimiento del Instituto Universitario Nacional del Arte.

Paralelamente a su formación en la enseñanza pública, realizó estudios privados de técnica clásica con los maestros Alejandra Collo, Hector Barrile, Sonia Von Potobsky y Mónica Di Carli y diversas técnicas de danza contemporánea con Eugenia Estevez, Daniel Vulliez, Marina Giancaspro, Mónica Fraccia, Rosángela Silvestre (Salvador de Bahía, Brasil) y Mariela Alarcón. Contact Improvisación: Gustavo Lecce y Vanina Goldstein. Acrobacia para bailarines: Marta Lanterno y Estiramiento con Valeria Kodalkof.

Completó su formación en diferentes áreas: Teatro: Estela Galazzi. Teatro Experimental: Patricia Gilmour; Canto: Mariano Pipo Sapere y Caly Rolando. Incursionó en Yoga, Eutonia, Feldenkrais, Tango, Salsa y Murga.

Integró como intérprete y en algunos casos coreógrafa, los siguientes espectáculos de danza, teatro y performance: 2008-2010: La huella de tu abrazo, performance interactiva de Andrea Uchitel. 2006-2008: grupo de música El Tero. 2004: El Grito de la Langosta, El Bizarrón, teatro, de Marcelo Videla, Obra. 2003: El Baile de la Característica, Grupo Independiente La Característica. Silvia Brunelli.

Como docente dicta actualmente clases de Pilates circuito en el Estudio Luciana Fiszman. Villa Crespo.

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Erica Ventre

Bailarina, coreógrafa y docente.

Es egresada de la carrera de Composición Coreográfica (mención Danza) y la tecnicatura de Intérprete en Danza, en el Instituto Universitario Nacional de Arte-IUNA. Actualmente está realizando su trabajo de tesina de graduación bajo la tutoría del Coreógrafo Calos Trunsky.

Entre los maestros con quienes se formó se destacan: Técnica Clásica con Estela Saladino, Juana Lederer, Beatriz Chaiquin, Héctor Zaraspe. Técnica Moderna con Edgardo Mercado, Claudia Libertella, Liliana Tocacceli, Mariela Alarcón, Cecilia Raffo, Ramiro Soñez y Carlos Trunsky. Actuación con Roberto Castro y Norberto Vásquez Freijo. Canto con Florencia Suárez y Verónica Díaz Benavente. Técnica de Tango-danza con varios maestros.

Integró como intérprete, actriz y coreógrafa los siguientes espectáculos: “Dutemps grupo de danza”, “Sol de Abril” de Amir Thaleb, “Paralela” Compañía de danza teatro, “Las locuras de la familia París”, “Ronda 2007 Discovery Kids, “…Y por los poros se nos escapó…”, “Showfizz”, “Refius nanana”, ”Ensayando candombes” de Liliana Tocaccelli, ”Aqueimada” deTini Araujo.

Como docente dicta clases desde el año 2005 de danza clásica, contemporánea, jazz y pilates en diferentes estudios.

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También contaremos con la participación de Francisco Moretto como bailarín invitado

(www.franciscoysofia.blogspot.com).

Los integrantes del taller este año son:

· Andrea Arrieti

· Carolina Faliva
· Daniela Echevetti

· Luciano Cortes

· Lucrecia Merlo

· M. Angeles Nicolás

· Maria del Valle Bacerez

· Mariana Gramajo

· Melisa Yommi

· Yanina Wasinger

· Marcela Ramella

Satisfechos de haber participado en la Muestra de Talleres del CCP, el 29 de Mayo, como invitados al evento del Día Internacional de la Danza, organizado por Fernando Conesa en Abril de este año y en la Muestra del Estudio Impulsos, el 10 de Octubre pasado, los invitamos y esperamos en nuestra Muestra Anual el día Lunes 12 de Diciembre. 21.30 h en el Centro Cultural Provincial, Junín 2457.

Las entradas podrán adquirirse en boletería en de lunes a viernes de 16 a 22 hs.

Se agradece difusión

Para ver fotos de la muestra:

http://www.facebook.com/media/set/?set=a.2883105073678.283934.1141626577&type=1#!/media/set/?set=a.2868452267367.283572.1141626577&type=3

Grupo de Ritmos Latinos de Tostado. 8 de octubre 2011

2011-10-11T07:50:00.001-07:00

Clase especial Octubre

2011-10-11T07:43:00.000-07:00

Bachata 5 de Agosto, Santa Fe

2011-09-03T23:15:00.000-07:00

Video:

http://www.facebook.com/#!/video/video.php?v=2311596906331

Clase especial de Junio: Sensopercepción y pareja aplicado a la Salsa

2011-06-05T12:38:00.000-07:00

Sensopercepción es un término conformado por las palabras “sentido” y “percepción”; lo que busca significar es que se “percibe a través de los sentidos”. En cualquier danza bailamos principalmente con los sentidos del oído, vista, y en el caso de los bailes en pareja le sumamos el tacto y el contacto.

Agudizar estos sentidos para profundizar el vínculo, la improvisación y la “escucha” corporal mas allá de las figuras y los pasos en la pareja, es el objetivo de esta clase.

Contenido:

-Percepción espacial y visual, tanto individual, como en pareja y grupal

-Tacto-Contacto

- Distancias, confianza.

- Improvisación desde el juego aplicado a la Salsa.

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Lunes 13/6, 21 hs

Los alumnos mensuales regulares tendrán incluidas las clases especiales

Lugar: Centro Balear. 4 de enero 2478, entre 1º Junta y Tucumán.

Francisco Moretto 154271840. fran075@hotmail.com

Sofía Rolando 154467055. sofia.rolando@gmail.com www.sofiarolando.blogspot.com

Las próximas clases especiales

Lunes 11/7 :Musicalidad y Tiempo
Lunes 22/8 :Estilo Femenino y Masculino

A medida que se acerquen las fechas, enviaremos el contenido de cada clase.

Clases de Salsa

2011-05-02T21:33:00.000-07:00

Clase de técnica de giro. Mayo 2011

Estilo Masculino y Femenino, Agosto 2011

"Santo Rico Mambo", 19 y 20 de Marzo

2011-03-07T07:30:00.000-08:00

Evento Cultural y baile Social de Salsa

Sábado 19 desde las 22 hs hasta las 5 am

Desde Buenos Aires bailan
...Gabriela Mancini y Pablo Sosa

Desde Córdoba bailan
Juan Emanuel Blanco y Sofía Cerrada

Desde Rosario
Musicalizará Mister Mambo Group ( Salsa Cubana, Puerto Rico, New York, Mambo, Bachata)

Baile social y Shows
Servicio de Buffet
Ambiente Climatizado

Salón Mayor.Centro Español y Biblioteca Popular.
San Martín 2219 (entre Mendoza y Salta) Santa Fe.
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Talleres (Domingo 20)

Gabriela Mancini y Pablo Sosa.

Estilo Masculino y Femenino, técnica de giro, trabajo en pareja. de 15 a 16.30 hs.
Campeones de eliminatorias de Salsa Open en Buenos Aires años 2009/10, 4to y 3er respectivamente.
Han dictado cursos por todo el país.
Para ver videos y fotos:
http://www.gabrielamancini.com.ar/presentaciones-videos-galeria1.html

Juan Emanuel Blanco y Sofía Cerrada.
Rumba, shines y trabajo en pareja ( Los Ángeles) de 16.45 a 18.15 aprox.
2º Puesto en ritmo Bachata, en Competencia de Maestros 2011. Córdoba
Jurado en Congreso 2010."Mi Salsa Chile". Chile.
Campeones de eliminatorias de Salsa Open 20011, coreografía grupal,. Cede Córdoba.
Han dictado cursos por distintos puntos del país.

Los talleres se dictaran en el escenario Mayor del Teatro Municipal 1º de Mayo, San Martín 2020 y las inscripciones estarán abiertas desde las 14.30 hs o la noche anterior en el baile social.
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2011-02-21T10:59:00.000-08:00

Bailamos Salsa y algo mas junto a la "Sonera Caribe"

Tutto Naranja...

2011-01-17T12:28:00.001-08:00

Intervención urbana en el marco del Programa Cultural “Santa Fe Baila” en la ciudad de Santa Fe del 4 al 7 de Noviembre de 2010, organizado por el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe, con interpretación de Virginia Dilda y música de René Aubry. Idea y dirección propia.

Muestra de Alumnos, Taller de Danza Contemporánea del CCP, 2010

2010-12-01T13:45:00.000-08:00

Como siempre mostramos trabajos que son fruto de lo estudiado en el año con diferentes estilos musicales y con elencos envitados.

Este año bailamos con temas de Suna Rocha, Raly Barrionuevo, Lisandro Aristimuño, Bajofondo, Raúl Barboza entre otros y contamos con trabajos del Taller Experimental de Danza Contemporánea dirigido por Marisa Jortack y el Grupo Ronda Tres, ganadores de la Bienal UNL 2010 en el rubro Danza asi tambien como la participación de Maia Roldán como bailarina invitada.

Esto fue el día Miércoles 15 de Diciembre a
las 21 hs en el CCP, Junín 2457.

Los esperamos a partir de Marzo de 2011 para iniciar otro taller anual nuevamente.

Opción de bolsillo para la Danza Contemporánea. "Fusiones"

2010-04-16T14:17:00.000-07:00

De cara a una globalización cultural ya instalada, la vuelta a la mirada de lo particular y lo tradicional de cada país o región, sigue siendo semillero de múltiples actividades no sólo artísticas sino también publicitarias, gastronómicas, turísticas, de diseño textil industrial, etc.
Ejemplos de estas nuevas tendencias pueden ser el turismo campestre o cultural, los ya conocidos programas televisivos gastronómicos que muestras las diferencias culinarias de distintos países y regiones o vestimentas de la vida diaria con diseño o detalles étnicos, por nombrar algunos ejemplos.
Estos procesos se pueden encontrar estudiados y analizados en trabajos teóricos como los de Martín Barbero, Walter Benjamín, T. Adorno, García Canclini, por nombrar algunos, donde se debate, entre otras cosas, el abordaje del concepto de “folklore” como ritualización del pasado o en constante proceso de cambio; se habla de una necesidad de re-significación de lo popular; y aparecen otros conceptos como “trans-culturación”, “industrias culturales”, “diversidad y pluralidad”, donde el hombre parece posicionarse en una instancia de conflicto entre la tradición y la modernidad, como si fueran opuestos y no complementarios al crecimiento cultural.
Si llevamos estas ideas al campo del arte, tomando el arte como resultado expresivo de las necesidades de la sociedad, podemos encontrar numerosos ejemplos en este aspecto, en la música, la pintura, esculturas e instalaciones, fotografía, etc.
Aplicando ésta mirada a la danza como arte de movimiento corporal, los elementos étnicos y las danzas folklóricas como fundamentos de lo particular, lo regional, lo original de cada sociedad, aportan nuevas instancias de movimientos dando posibilidad de ser fusionados, abstraídos y re-significados para la creación de una danza contemporánea nueva. Ya sea desde la temática narrativa, cinética o sensorial, cada cultura nos ofrece infinitas posibilidades para desarrollar una danza desde la composición coreográfica con el aporte, necesario o no (siempre dependiendo de la decisión del coreógrafo), de las bases cinéticas de la danza contemporánea. En este punto podemos nombrar infinitos exponentes a lo largo de la historia, conocidos y anónimos, desde los inicios del ballet en el siglo XIV, incluso antes, hasta nuestros días.
Estas elecciones, aparte de ser una opción para la composición en danza contemporánea, hablarían entre otras cosas de lo siguiente:

-De la oportunidad que otorga la investigación de conocer otras culturas a través de sus danzas y su música.
-De un nuevo desafío temático y compositivo para el coreógrafo y los bailarines, siempre enriquecedor.
-Del aporte jovial y social, siempre alegre y de convivencia, recreativo y participativo propio de los bailes y danzas sociales, para la “intelectual” y pretendida solemne temática de la danza contemporánea de hoy.
- De la posibilidad de acrecentar la audiencia de público a las obras de danza contemporánea, no solo de aquel relacionado a la danza y al arte, sino también al público en general, los cuales, seguramente, sí concurren a ver obras de ballet clásico, por ejemplo.
-De una particularidad no solo personal (la del coreógrafo), sino regional, con imágenes nuevas pero familiares, con lenguaje sonoro tal vez conocido pero distinto en la percepción visual.
-De que el conjunto de estas particularidades contribuiría a lo plural, y por tanto al desarrollo y crecimiento cultural, en lo práctico y en lo teórico, para la danza y la sociedad.
- De una aceptación de lo diferente, contribuyendo a la tolerancia.

La elección siempre termina respondiendo al entusiasmo que le produzca al coreógrafo/director un abordaje de este tipo, pero sería una pena descartar la posibilidad de entrar y vivir otros mundos a través de otras danzas, por lo menos como punto de partida o idea, que quizá tenga su desarrollo y final en lugar diferente y hasta opuesto si se quiere.

Bibliografía consultada:

- Cardona, Patricia, Dramaturgia del bailarín. Cazador de Mariposas. Un Estudio sobre la Naturaleza de la Comunicación Escénica y la Percepción del Espectador, INBA-Centro Nacional de Investigación e Información de la Danza José Limón, México: Escenología, A. C. 1ª edición, 2000.
- Material didáctico facilitado por la materia Historia Sociocultural del Arte, cátedra Daniel Sanchez en el año 2004 de la carrera de Lic. en Composición Coreográfica en Danzas, perteneciente al Departamento de Artes del Movimiento “M. Ruanova” del IUNA (Instituto Universitario Nacional de Artes).
- Patricia Dorin. Creación coreográfica. Ed. Libros del Rojas, UBA.2007.

Sofía Rolando.
Santa Fe, Marzo 2010.

Este artículo se puede leer tambien en : www.danza.es/portada, www.danzanet.socialgo.com y http://www.redsudamericanadedanza.com/

Muestra de Alumnos del Taller de Danza Contemporánea del CCP 2009

2010-04-15T20:36:00.000-07:00

Nota de Prensa. Diario El Litoral
Escenarios & Sociedad
Edición del Miércoles 25 de noviembre de 2009

Figuras en vuelo

El Taller de Danzas Contemporáneas del CCP, que dirige Sofía Rolando, pondrá broche a su año de trabajo, con una puesta en escena junto a ballets invitados.

Sonidos de Raúl Barboza y Juanjo Domínguez, de Mychael Danna, Jamiro Quai, Beethoven y Bajofondo despertarán el vuelo de más sesenta cuerpos. La cita será la muestra anual de las alumnas que integran el Taller de Danza Contemporánea del Centro Cultural Provincial (Junín 2457) y que subirán a sus tablas este viernes, para cerrar su año de trabajo con un espectáculo.
Allí, desde las 21.30, sus cuerpos darán vida a coreografías creadas sobre la base de series de movimientos sobre técnicas contemporáneas y tendencias, y diferentes géneros musicales trabajados desde marzo hasta la fecha. Para ello, sumarán la participación del Ballet Folclórico Martín Fierro dirigido por Ariel Sosa, el Ballet Contemporáneo de Santa Fe, a cargo de Ricardo Alfonso y Fluxus; la Compañía de Danza Jazz Contemporáneo, formada por bailarines de Paraná y Santa Fe; y la participación de Luján Bredeston y Camila Filtychiusti, alumnas invitadas de la profesora Carla Tista, de Paraná.

La puesta contará con la dirección general de la profesora Sofía Rolando, al frente del Taller del CCP.

En línea

En suma, la puesta propone “un total de nueve coreografías, cuatro de las cuales estarán a cargo de las bailarinas del taller”, contó Sofía. En escena, las bailarinas Luján Bredeston y Camila Filtychiusti de Paraná llevarán a cabo la coreografía de Sofía Rolando, que presentaron en la VI Preselección en Argentina para el Prix de Lausanne 2010.
Por su parte, el reconocido coreógrafo Ariel Sosa presentará una coreografía con bases folclóricas; el Ballet de Ricardo Alfonso hará un cuadro propio y la compañía Fluxus, un fragmento de su última puesta, “Verano”.

En diálogo con este diario, Sofía comentó que la invitación que formuló a otras compañías para participar del show respondió “al respeto por su trabajo y porque compartimos una línea coreográfica similar. Nos pareció una buena oportunidad para que el público vea, en una misma puesta, distintas variantes de danza contemporánea. Hay una gran variedad de estilos para apreciar en una misma noche”.

Entradas: anticipadas 12 pesos; esa noche, 15.
www.sofiarolando.blogspot.com

Los cuerpos darán vida a coreografías creadas sobre la base de series de movimientos sobre técnicas contemporáneas y diversas tendencias.
Foto: Gentileza producción.
Integrantes: Las bailarinas que integran el Taller de Danzas Contemporáneas del Centro Cultural Provincial son: María del Valle Cáceres, María Lorena Almirón, Tamara Fanta, Melisa Yommi, María Emilia Espíndola, Rocío Solís, Florencia Rivero y Milagros de Pro.
/// EL DATO

Proyectos 2010 Centro Cultural Provincial

2010-02-02T13:51:00.000-08:00

PROYECTOS ARTÍSTICOS 2010. CENTRO CULTURAL PROVINCIAL

Proyecto: Taller de Danza Contemporánea transdisciplinario

Modalidad: Anual
Docente/coordinadora: Sofia Rolando.
Docentes adjuntos: Maria Burgos, Mariano Nicolás Dufour.

Fundamentos: La modalidad interdisciplinaria en las actividades corporales artísticas se hace indispensable para la formación de bailarines, amateurs o profesionales, de cualquier disciplina.

Objetivos:
ü Contribuir a la formación integral del alumno mediante el cruce de distintas disciplinas corporales.
ü Desarrollar capacidades corporales, tales como:
- Las anátomo-musculares en relación al movimiento: coordinación mente-cuerpo, fuerza, equilibrio, salto.
- Las Senso-perceptivas: tonicidad, peso, relajación, contacto.
- Las Sonoro-musicales: tiempos fuertes y débiles, fraseos, diferenciación de géneros y estilos.
- Las Espaciales: en relación a uno mismo, a los otros y al espacio físico.
- Las Dinámicas: diferentes cualidades y calidades de movimiento.
- Las Performáticas: relacionadas al proceso creador, producción de dramaturgia y escena
ü Fomentar la investigación teórica en Danza, así como la formación del espíritu crítico y de reflexión.
ü Desarrollar la creatividad, el espíritu lúdico del arte y el trabajo grupal.

Modalidad:

El año se dividirá en dos módulos: Abril-Julio / Agosto-Diciembre.
Cada módulo tendrá una carga horaria de 6 hs semanales dividida en 3 encuentros de carácter presencial y práctico: 2 encuentros de Danza Contemporánea y 1 de otra disciplina complementaria.
Para el primer módulo la actividad complementaria será de Técnica Contac Improvisation. Para el segundo módulo la actividad complementaria será Formación actoral para bailarines. Durante el año el alumno tendrá a disposición material teórico en relación a la actividad, propuesto por los docentes (artículos de revistas especializadas, bibliografía recomendada, notas, entrevistas, etc.).
A su vez se le recomendará que asista a por lo menos 4 eventos de danza (preferentemente danza contemporánea y los subgéneros danza-teatro, performance, instalaciones o intervenciones urbanas, etc.) o de cualquier otra disciplina para ver y posteriormente analizarla en forma grupal.
También tendrá la modalidad cuatrimestral, dependiendo la elección del alumno.
Se hará una muestra final donde el resultado será una puesta/muestra con lo trabajado en la convergencia de las tres disciplinas.

Contenido de cada disciplina:

Danza Contemporánea:

-Entrenamiento físico (Saludo al Sol (Ashtanga) adaptado al trabajo del bailarín
Abdominales/ espinales, estiramientos).

-Series de movimiento basados en las tendencias Release y Flying low y técnica Müller

-Ejercicios de improvisación y composición coreográfica, con opciones en espacios no
convencionales (para el 2º cuatrimestre).

Los ejes transversales serán:
-La anatomía del movimiento.
-La relación sonoro-musical: se trabajará con distintos géneros musicales durante el año.
-La relación espacial: cambios de frente, diagonales, cruces, etc.

Técnica de Contact Improvisation:

Abordaremos al Contact Improvisación como una forma de danza entre 2 o mas personas que bailan relacionada a través de un punto de contacto en movimiento continuo. El acuerdo físico que surge espontáneamente entre los bailarines construye una improvisación en las que las fuerzas físicas del entorno son especialmente utilizadas para la articulación de los movimientos. La organicidad que surge de la experimentación con la masa, el peso la gravedad, la inercia, el momentum etc., da mayor libertad y seguridad a los bailarines permitiéndoles llegar a formas acrobática con sutileza y sin esfuerzo
La percepción de uno mismo, el otro, el espacio, el registro de las propias sensaciones el juego, la imaginación, la atención y la intención son habilidades que también se entrenan, para enriquecer el lenguaje corporal y la improvisación en la danza
Trabajaremos algunos de los principios y habilidades del CI como rolar, suspender, deslizar, subir, bajar, sostener, balancear, dar y entregar peso, espiralar, proyectar, caer, como también la escucha de los impulsos propios y del/los los otro/s en función de generar un hecho comunicativo mas autentico.

Formación actoral para bailarines:
-Trabajo corporal y energético para desarrollar la presencia escénica y conciencia corporal. Transformación de estados corporales y su devenir dramatúrgico.
-Improvisación (investigación) y creación partituras escénicas en las cuales el cuerpo es eje significante.
-Conciencia de procedimientos particulares (mirada, voz, producción de sentido y quiebres en la lógica narrativa, etc.)

Bibliografía recomendada:
ü Calais-Germain, Blandine Anatomía para el movimiento. Buenos Aires. Ed. Los libros de la liebre de marzo 1995. 2º edición. Tomo I y II
ü Cardona, Patricia, Dramaturgia del bailarín. Cazador de Mariposas. Un Estudio sobre la Naturaleza de la Comunicación Escénica y la Percepción del Espectador, INBA-Centro Nacional de Investigación e Información de la Danza José Limón, México: Escenología, A. C. 1ª edición, 2000
ü Zatonyi, Marta. Una imagen del arte y el diseño de imagen y sonido. 1997. Ed. Kliczkowski Publisher. Asppan. Cp67.
ü Bentivoglio Leonetta, La Danza Contemporánea, I manuali longanesi&C. Milano 1985. Traducción: Susana Tambutti.

Dirigido a: Adolescentes y adultos con o sin experiencia corporal.

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Proyecto: Seminario de Composición Coreográfica.“De la impresión a los hechos”

Modalidad: Trimestral
Docente/coordinadora: Sofia Rolando.

Fundamentos:

La composición coreográfica como disciplina, nos obliga a objetivar los movimientos o secuencias que van surgiendo de la práctica experimental y así los hace susceptibles a combinaciones que transmitan, de una manera fidedigna y clara, lo que el corógrafo desea “ver” en el escenario.
En general, se suele tomar en cuenta la composición coreográfica a la hora de mostrar un espectáculo, a modo de mero “ordenador” de movimientos, ya estudiados o por improvisar, no teniendo en cuenta su sentido “dramático” en el término amplio de la palabra, como así tampoco los contrastes visuales, los volúmenes espaciales, los tiempos y contratiempos, los fraseos instrumentales, los momentos de quietud o silencio, las dinámicas y calidades de movimiento entre otras cosas.

Objetivos generales:

Introducir a los alumnos al campo de la composición coreográfica desarrollando el análisis reflexivo sobre los movimientos corporales, sus combinaciones y su sentido escénico. A través del taller se pretende aprender y/o enriquecer las bases coreográficas para la danza en general, ya sea para una muestra de alumnos, espectáculo o grupo independiente.

Objetivos específicos:

-Aprender o sumar herramientas compositivas.
-Desarrollar el espíritu crítico y reflexivo.
-Contribuir al desarrollo y calidad de los espectáculos locales.

Modalidad de trabajo:

-Cada integrante elaborara una idea propia, basada en su disciplina, que desarrollará a través de los encuentros de taller. (*)
-En función de esa idea, trabajara durante la semana con sus intérpretes y presentará los avances en cada encuentro semanal. En esa exposición se hará un análisis y estudio colectivo de todos los trabajos.
Se aconseja formar grupos (dúos, tríos o mas) donde uno cumpla el rol de coreógrafo y el, o los otros integrantes, de intérpretes.

(*) En este punto, es el alumno el que trae el conocimiento previo sobre la disciplina con la que va a investigar durante el transcurso en el seminario; el seminario no tiene como objetivo profundizar en la disciplina en sí, sino componer coreográficamente sobre lo ya aprendido).

Contenido implícito:

ü Diferenciación entre idea y tema y sub-temas.
ü Distinción entre idea narrativa, cinética y sensorial.
ü Desarrollo del sentido de la observación, percepción, análisis y crítica en el modo de abordar un lenguaje corporal inherente al tema elegido.
ü Se entregará material teórico.

Dirigido a: docentes de la danza, bailarines de todas las disciplinas (*), actores.
(*) Danza Contemporánea, Clásica, Tango, Folklore, danzas del Caribe, Árabe, Jazz, Hip Hop, Expresión corporal, Teatro, etc.

Duración: 3 meses.

Se solicita al Centro Cultural, tener en cuenta la posibilidad de utilizar las instalaciones propias durante las semanas que dure el taller, para la investigación y creación de los trabajos semanales de los alumnos.

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Proyecto: Entrenamiento físico para bailarines y no bailarines.

Modalidad: Cuatrimestral.
Docente: Sofia Rolando.

Objetivos:

Colaborar con el entrenamiento cotidiano del bailarín/actor y/o no bailarines desarrollando las capacidades que tienen que ver con la elongación, la fuerza, el equilibrio, el eje postural y la resistencia corporal.

Contenido:

- Caminatas y trote (resistencia cardíaca).
- Saludo al Sol (Ashtanga) adaptado al trabajo del bailarín.
- Abdominales/ Espinales.
- Ejercicios de elongación de la línea Alfredo Gurquel.

Modalidad:

El taller tendrá una carga horaria de 3 hs semanales dividida en 2 encuentros de 1.30 hs c/u y será de carácter presencial y práctico.

Dirigido a: Adolescentes y adultos con o sin experiencia corporal.

Modalidad de cobro: Mensual (1 o 2 veces por semana) y por clase individual, (modalidad quincenal excluida)

Antecedentes

2008-12-23T19:56:00.000-08:00

IUNA. Instituto Universitario Nacional de Artes. Departamento de Artes del Movimiento “María Ruanova”. Buenos Aires:

 Licenciada en Composición Coreográfica con Mención en Danza.
Tesina: “El concepto de Belleza en la danza contemporánea actual.”2007.
Director: Prof. Marcelo Isse Moyano. (Alcance del título en última página)

 Lic. en Composición Coreográfica con Mención en Expresión Corporal.
Materias cursadas y aprobadas: Expresión corporal I. Sensibilización musical. Sensopercepción. Psicología general.

Instituto AMICI. Curso de Capacitación Profesional. Título: Masajista Modeladora Profesional.12 hs. mensuales, 1 año de duración.1993. Rosario.

Dayloplas. Curso de Reflexología. Título: Reflexóloga. 12 hs. mensuales, 4 meses de duración. Abril/ agosto 2003. Buenos Aires.

Cursos, seminarios y talleres.

Danza Contemporánea, Clásica y afines. 1990-2005

 Academia de Danzas Clásicas, de la Prof. Raquel Porrero de Laguzza. Año preparatorio a 5º año inclusive aprobado. 1987-92, Santa Fe.
 Técnica de danza contemporánea M. Graham. Escuela de Danza Contemporánea. Prof. Ana María Narvaja. Octubre- Diciembre, 1990, Santa Fe.

 Seminario de Ballet 3º y 4º nivel. Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe. Centro Cultural Provincial. DIR.: Maria Elizabeth Sture. 1990-92, Santa Fe.
 Seminario de danzas clásicas y estiramiento. “De las Artes” Escuela y taller de expresiones artísticas. Prof. Luis Baldasarre. 4 hs (cuatro), 10 y 11-1990, Santa Fe.
 Curso de danza contemporánea. Casa de la Cultura. Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe. 5 hs. semanales. Dir.: Mónica Romero Sineiro. 15-2 al 15-11-1992, Santa Fe.
1º de un ciclo total de “6 Talleres intensivos para formar multiplicadores de Expresión Corporal –Danza.” 10 hs. (diez) Dir.: Patricia Stokoe. 25-4-1993, Buenos Aires.
 Clases de danza clásica y estiramiento. Estudio de danzas Prof. Alfredo Gurquel - Juana Lederer. Abril-diciembre, 96 hs. 1994. Buenos Aires.
 Taller de acrobacia. Centro Cultural “R. Rojas”, UBA. Abril-Agosto 32 hs. (treinta y dos), Prof.: Alberto Dorado. 1994, Buenos Aires. Clases de danza clásica. Prof. Rita Caride. 96 hs. Centro Cultural “R. Rojas”, UBA. Abril-Diciembre, 1998, Buenos Aires.
 Asistencia al "Primer Congreso de Artes del Movimiento", organizado por el Departamento de Artes del Movimiento “María Ruanova”. IUNA, Octubre 2005. Buenos Aires.

2006-2010.
 Taller de composición coreográfica. Prof. Diana Zseimblum en el marco del “II Argentino de Danzas”, UNL, 2006. Santa Fe.
 Curso de técnica contemporánea. Prof. Carlos Casella. 7 hs (siete). Centro Cultural “La Vieja Usina” 16-12- 2006. Paraná, Entre Ríos.
 Curso de técnica contemporánea. Prof. Carlos Casella. 3 hs (tres) "3º Argentino de Danzas", UNL 2007. Santa Fe.
 Asistencia al III Congreso de Artes de Movimiento 2007. Departamento de Artes del Movimiento. “Maria Ruanova”. IUNA. 30 de Noviembre y 1º de Diciembre, Buenos Aires.
 Taller de Técnica de Danza Contemporánea" dictado por Marina Giancaspro. 2 hs (dos) en el marco del III Congreso de Artes de Movimiento 2007. Departamento de Artes del Movimiento. “Maria Ruanova”. IUNA. 30 de Noviembre y 1º de Diciembre, Buenos Aires.
 Taller de Entrenamiento para bailarines y actores dictado por Pablo Rotemberg en el marco del IV Argentino de Danza. UNL.9 de Mayo de 2008.Santa Fe.
 Workshop de Partner contemporáno e improvisación: Improtango dictado por Minna Tuovinen y Martin Heslop (Finlandia), 6 y 7 de Agosto de 2008. Organizado por el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe.
 Taller de Danza Contemporánea con montaje dictado por Ana Varela, con una duración de 12 hs, realizado los días 8, 9 y 10 de Octubre de 2009. Organizado por el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe.
 Taller de Danza Contemporánea e Improvisación dictado por M. Laura Citta, avalado por la Secretaria de Cultura de la Municipalidad de Santa Fe, Septiembre a Diciembre de 2009 y parte del 2010.
 Seminario intensivo de técnica de Danza Contemporánea+ taller de creación “La ciudad visible”, desarrollado a cabo por Gustavo Lesgart, desde el 6 al 10 de Septiembre de 2010, organizado por el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe en el marco del programa “Capacitación para el lenguaje escenico”.

Teatro
 Escuela Provincial de Teatro. Ministerio de Educación y Cultura de la Provincia de Santa Fe. Dir.: Julio Beltzer. 1º año (abril-diciembre) 1993. Santa Fe.

Música
 CREI. Centro Recreativo Estético Infantil. Ministerio de Educación y Cultura de la Provincia de Santa Fe. Nivel primario completo.1980-86, Santa Fe.

Participación en obras como intérprete.

1990-2005
 “Luz de Violín”. Coreografía y Dirección: Prof. Mónica Romero Sineiro. Presentación en la Casa de la Cultura. Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe. Diciembre 1992, Santa Fe.

 “Zona límite”. Coreografía y dirección: Prof. Alejandra Díaz. IUNA. Grupo “Imágenes”.
-Presentación en 5º Encuentro Latinoamericano de la Danza. CIAD. 3º puesto, Categoría Contemporáneo- Moderno Mayores I. Agosto 2002, Córdoba.
-Presentación en Centro Cultural Borges. Septiembre de 2002, Buenos Aires.
-Presentación en Teatro Luz y Fuerza con motivo del Día Internacional de la Danza. 29 de abril de 2003, Buenos Aires.

 “Ensayando Candombes”. Coreografía y Dirección: Prof. Liliana Tocaccelli. IUNA. Presentación en el 1º Congreso de Artes de Movimiento 2005. Departamento de Artes del Movimiento. “Maria Ruanova”. IUNA. Octubre 2005, Buenos Aires.

2005-2010

 El Ballet folklórico- contemporáneo “Martín Fierro” de Santa Fe.
Coreógrafo y Director: Ariel Sosa. Desde octubre de 2007.
-Finalistas Certamen Pre-Cosquín 2008 en rubro Ballet, puntaje 9,50.
-Ganadores del Premio “Camin” 2007: Actuación en la noche de cierre del Festival Cosquín 2008 (Domingo 27 de Enero de 2008) y Premio “Mejor coreógrafo del Certamen Pre-Cosquín 2008”
-Actuaciones en distintos escenarios de la ciudad de Santa Fe a través de la Municipalidad de Santa Fe a partir de febrero 2008: “Con la Energía del Alma”, 12,13 y 20 de Abril 2008. Sala Mayor del Teatro Municipal 1º de Mayo, Santa Fe.

 Integrante como bailarina de la Compañía de Danza UNL 2008.
Obra: “Me gusta amarte asi”.Directora de la obra: Cristina Gómez Comini.
Presentación en:
-IV Argentino de Danza organizado por la UNL Temporada Mayo-Junio-Octubre.
-Ciclo “Derecho a la Cultura” organizado por UNC (Universidad Nacional de Córdoba).
- En el marco del evento “Cuerpo y Ciudad”, Intervenciones urbanas, dirigido por Adriana Barenstein, el dia 30 de Octubre a las 19 hs, Teatro Municipal 1º de Mayo, Santa Fe.

Trabajos coreográficos de autoria propia.2002 hasta la fecha

 “Buscando el Oasis”. Coreografía e interpretación conjunta con Gabriela Bruni y Natalia Asrak. Alumnas del 1º año de la carrera Lic. en Composición Coreográfica con Mención en Expresión Corporal. IUNA. Presentación en el ciclo “Estudiantes de Arte mostrando” IUNA. 9-11-2000. Buenos Aires.

 “La llegada del duende” y “Ausencias”. Coreografías unipersonales, interpretación y puesta en escena: Sofía Rolando. En el marco de la presentación del libro “Soles en reposo” de María del Pilar Rodríguez. Grupo Literario “Temps era Temps”. Fondo Editorial “Colección de la Abadía”. Volumen Nº 6, .Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas”, 21-7- 2006, Santa Fe.

 “Las espigadoras”. Coreografía inspirada en la pintura del mismo nombre de Jean-Francois Millet (1857).
 Idea y puesta en escena: Sofía Rolando.Música: Serenade, K 185, Allegro. W. A. Mozart. Intérpretes: Integrantes del Ballet de Contemporáneo de Santa Fe. Dirección: Ricardo Alfonso. Presentado en:
- En el espectáculo “A todo Mozart” presentado por el Ballet de Cámara y Contemporáneo de Santa Fe, en el marco por los 250 años del nacimiento del compositor. Centro Cultural Provincial, 20-8-2006, Santa Fe.
- Reposición. Presentado por el Ballet Contemporáneo de Santa Fe en el marco del espectáculo “Taiarte en Danza 2”. Centro Cultural Provincial, 22-10-2006, Santa Fe.

 “Malambo contemporáneo”. Coreografía unipersonal inspirada en el lenguaje de movimiento de la técnica de danza moderna creada por Martha Graham. Idea y composición: Sofía Rolando.
Música: Improvisación en malambo. Compositores e intérpretes: Raúl Barboza y Juanjo Domínguez.
Interpretación y puesta en escena: Sofía Rolando. Presentado en:
- En el espectáculo “Danza en 2” presentado por “Taiarte”, Taller Integral de Arte. Centro Cultural Provincial, 22-10-2006, Santa Fe.
- Muestra de fin de año de “Taiarte”, Taller Integral de Arte., Centro Cultural Provincial, 24-11- 2006, Santa Fe.
- “Día Internacional de la Danza”, organizado por “Taiarte”, Taller Integral de Arte, Centro Cultural Provincial, 29-04- 2007, Santa Fe.
- Ciclo “Viernes en el Rosa” organizado por el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe.
- Como invitada en la 1º Muestra 2009, grupo de Ritmos Latinos con Dirección de Cristian Fernández, 6 de Mayo, Ciudad de Tostado, Santa Fe.

 “Luba, un reflejo, un desprecio”. Obra teatral-musical del Elenco Estable de Teatro del Centro Educativo Cultural de UTN, Facultad Regional Santa Fe. Dirección: Fernando José Díaz. Directora de Extensión Cultural UTN: Madreselva Lucero. Tarea realizada: Montaje Coreográfico. Marzo a Octubre. 75 hs (setenta y cinco) Estreno: Sábado 27 de Octubre de 2007, Teatro Municipal “1º de Mayo”, Sala Mayor. Santa Fe.

 “Improvisación en movimiento” Participación junto al Taller Teatral de UNL dirigido por Darío Giles en la inauguración del nuevo edificio del Foro Cultural UNL, sábado 8 de Diciembre de 2007. Santa Fe.

 Participación como bailarina en el video proyectado en el ciclo “La Plaza de la Casa” organizado por el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe, los días 16, 23 de febrero y 1º de marzo de 2008.

 Participación como coreógrafa en espectáculo realizado por coro “Canto Libre” Teatro Municipal “1º de Mayo”, Sala Mayor. Octubre de 2008. Santa Fe.

 “Deseo Indú”. Coreografía montada para la bailarina Agustina Enriquez, para ser presentada en el Certamen Internacional de Danza Prix de Laussane 2008. Música: Aaj Mera Jee Kardaa, de Mychael Danna.
- Como bailarina invitada en la 1º Muestra 2009 del grupo de Ritmos Latinos de la ciudad de Tostado, Santa Fe. 6 de Junio. Dirección: Cristian Fernández.

 Co-integrante de la Compañía “Contigo Caribe”, Compañía de Danzas Caribeña Contemporánea, actuando junto a la Sonora D`Irse Salsa Band, 27 de octubre y 21 de Noviembre de 2008. ATE Casa España, Santa Fe; 18 de Marzo de 2009 en Morrison Bar, Santa Fe y animando fiestas y eventos particulares.

 “Beethoven y el espantapájaros”. Coreografía montada para la bailarina Luján Bredeston, para ser presentada en el Certamen Internacional Danzamerica 2009. Música: L. V. Beethoven, Sinf. Nº9, Molto vivace (edición)

 “El escondite”, Coreografía montada para la bailarina Camila Filtychiusky, para ser presentada en el Certamen Internacional de Danza Prix de Laussane 2009. Música: Bajo Fondo “Cristal” (edición).

 Participación como bailarina en el ciclo “Santa Fe Baila” organizado por el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe, durante los días 8, 9 y 10 de Octubre de 2009.

 Muestra de Alumnos del Taller de Danza Contemporánea 2009 del Centro Cultural Provincial, Viernes 27 de Noviembre 2009, con elencos invitados: Seminario de Ballet. Dir: M. Elizabeth Sture, coreografías de Ariel Sosa, “Fluxus”, Compañía de Jazz- Contemporáneo y Ballet Contemporáneo de Santa Fe, Dir: Ricardo Alfonzo.

 Muestra de Alumnos del Taller de Danza Contemporánea 2010 del Centro Cultural Provincial, Miércoles 15 de Diciembre de 2010, con elencos invitados: Grupo Experimental de Danza Contemporánea dirigido por Marisa Jortakc, Maia Roldan (bailarina) y grupo Ronda Tres ( ganadores de la Bienal UNL 2010, en el rubro Danza) y Maia Roldán como bailarina invitada.

 Como artista invitado en el marco del Programa Cultural “Santa Fe Baila” en la ciudad de Santa Fe del 4 al 7 de Noviembre de 2010, organizado por el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe.
Intervención: “Tutto Naranja”, con interpretación de Virginia Dilda y música de René Aubri.

 “In Chacha”, coreografía fusión presentada junto al grupo Latin Jazz, el 1º de Enero de 2011, en el marco del ciclo “Costanera de fiesta” organizado por la Municipalidad de Santa Fe, ciudad.

Distinciones.

 “Zona límite”. Coreografía y Dirección: Prof. Alejandra Díaz. IUNA. Grupo “Imágenes”.

 Presentación en 5º Encuentro Latinoamericano de la Danza. CIAD. 3º puesto. Categoría Contemporáneo- Moderno Mayores I. Agosto 2002, ciudad de Córdoba.

Experiencia laboral docente hasta la fecha

 Dictado de clases de danzas clásicas y acondicionamiento corporal, como complemento del Seminario de danza contemporánea dirigido por la Prof. Mónica Romero Sineiro, 2 hs. semanales. Casa de la Cultura. Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe. 1992-93.

 Dictado de clases de expresión corporal y acondicionamiento corporal. Ballet Folklórico “Raíces Jujeñas”. Dir.: Prof. Jorge Corbalán y Analía González. Buenos Aires. 2 hs. semanales, julio- noviembre 2000.

 Seminario de técnica de danza moderna “Martha Graham”. “Taiarte”. Tucumán 2830, La Capital, Santa Fe. Contenido: entrenamiento técnico, teoría y análisis coreográfico.
- 25 hs. cátedra, dos meses de duración, Mayo- Junio de 2006.
- Modalidad intensiva, 15 hs. cátedra. 8, 9 y 10 de Septiembre de 2006.

Dictado de clases de Danza Contemporánea en:

 Centro Español de la ciudad de Santa Fe.
-Como invitada por la Prof. Celia Corti, para alumnos de su Taller de Danza Contemporánea e invitados: introducción a las técnicas M. Cunningan y J. Müller, 2 hs. (dos), los días 28 de Septiembre y 12 de Octubre de 2006.
-En forma regular: entrenamiento físico, series de movimientos técnicas variadas, 3 hs. semanales. Desde Marzo de 2007 a Diciembre de 2008.

 UTN, Facultad Regional Santa Fe para el Elenco Estable de Teatro del Centro -Educativo Cultural. Dirección: Fernando José Díaz, Marzo a Octubre de 2007.

 “Tábula Rasa”, Estudio de Danzas. Danza contemporánea para niños (reemplazo profesora Gabriela Lavagnino). Septiembre a Diciembre de 2008

 “Centro Cultural Provincial”. Taller de Danza Contemporánea desde Marzo de 2009: entrenamiento físico, técnicas varias, musicalidad. Muestra de Alumnos del Taller ( ver en Trabajos coreográficos de autoria propia)

 “Estudio Arte” de Carla Tista (Paraná). Desde Julio a Noviembre de 2009.
 Estudio “Impulsos” de Marisa Jortak. Santa Fe. Desde Septiembre a Diciembre 2009.

 “Centro Cultural Provincial”. Taller de Danza Contemporánea Interdisciplinario, desde Abril de 2010 hasta la fecha: entrenamiento físico, técnicas varias, musicalidad, improvisación, composición. Muestra de Alumnos del Taller
( ver en Trabajos coreográficos de autoria propia)


Los siguientes antecedentes no poseen constancia escrita por diversas situaciones administrativas.

 Estudio de danzas clásicas, Prof. Maria Elizabet Sture. 1990-92, Santa Fe.
 Seminario de danza contemporánea. Prof. Miguel Robles. 6 hs. Escuela de Danzas Contemporáneas, Prof. Ana María Narvaja. 1991, Santa Fe.
 Estudio de danza clásicas Prof. Olga Ferri. 14 hs, Julio de 1991, Buenos Aires.
 Curso de técnica de clown, Prof. Raúl Krei “De las Artes. Escuela y Taller de Expresiones Artísticas”. 1 mes 1993. Santa Fe.
 Estudio Prof. Moira Chakman. Clases de danza jazz, 4 hs. semanales, julio-diciembre 1994, Buenos Aires.
 Escuela Ernesto Carmona. Buenos Aires. Clases de técnica de tango. 8 hs. semanales. Agosto- Diciembre 1995, Buenos Aires.
 Estudio de danza clásicas Prof. Estela Herman. ( danzas clásicas y barra “a tèrre”) 20 hs, Octubre 1995, Buenos Aires.
 Dictado de clases de expresión corporal y acondicionamiento corporal. Ballet Folklórico “Raíces Jujeñas”. Dir.: Prof. Jorge Corvalán y Analía González. 2 hs. semanales, julio- noviembre 2000. Buenos Aires.
 Presentación 10º Festival de la Danza, 3º Concurso Latinoamericano. Mención especial Dir. Lola Brikman. Octubre 2002, Buenos Aires.
 Taller de Formación Integral. Prof. Jaime Bread. Ritmos latinos, tango, folklore argentino y cubano, jazz, danzas clásicas y teatro. Estudio Saoco. Abril- julio de 2004. Buenos Aires.
 Curso de Pilates con aparatos Cloussy Pilates. Office Park. 8 hs. semanales, Agosto- Noviembre 2004, Buenos Aires.
 Acompañamiento en clases de ritmos caribeños. Prof: Fabián Britos. Febrero/Marzo 2006. Santa Fe.
 Summun Dance. Conjunto de Ritmos Latinos.2006, Santa Fe.
 Presentación en el 2º Torneo Regional de Danza y Movimiento 2006. 1º Premio en categoría Ritmos Caribeños-Adultos, junto a Francisco Machado y Noelia Pérez. 29 de Junio de 2006, Santa Fe.

Características del título de Licenciado en Composición Coreográfica. IUNA

- Los Planes de Estudio del Departamento de Artes del Movimiento incluyen tanto materias de disciplina y entrenamiento corporal como asignaturas teóricas y de composición coreográfica. Estas materias son dictadas por maestros de reconocida trayectoria en nuestro país y el exterior, que contribuyen de esta manera a la formación de profesionales en el área del movimiento, vinculados con su disciplina y con el mundo contemporáneo.
- En este marco se ofrecen las carreras de grado que aportan al desarrollo de la danza y la práctica del movimiento, que forman a Licenciados en Composición Coreográfica con diferentes menciones en Danza, Danza Teatro, Comedia Musical y Expresión Corporal.
- La obtención del título garantiza la posesión de conocimientos respecto de las relaciones: música- movimiento, creación- movimiento, técnicas y medios de expresión, interpretación, composición y comunicación, así como una formación humanística interdisciplinaria integradora de dichos conocimientos. Proporcionará alto nivel de responsabilidad en su desempeño y habilitará para la innovación con flexibilidad en los enfoques y rigor en los análisis.

 Objetivos
- Formar egresados en la Licenciatura en Composición Coreográfica con alta capacidad creativa, excelencia técnica y sentido innovador, sólida base conceptual, capacidad crítica y reflexiva en función de sí mismo y de los demás. Contribuir a la actualización permanente, la discusión y la investigación en el campo de la estética y la comunicación.

 Alcance del título
- La obtención del título de Licenciatura en Composición Coreográfica habilitará para las siguientes competencias:

 -Organización y dirección de grupos de danza en sus distintas vertientes.
 -Asesoramiento y participación en el montaje de espectáculos.
 -Participación como jurados en certámenes artísticos.
 -Dirección de grupos de investigación en el área.
 -Colaboración en el desarrollo de la danza nacional.
 -Creación, conducción, supervisión y evaluación de programas y proyectos de promoción de la danza.
 -Elaboración de planes artístico- culturales.

Antecedentes específicos de Danzas del Caribe

2008-12-23T19:55:00.002-08:00

Salsa

Taller de Formación Integral. Estudio Saoco. Prof. Jaime Bread. Abril/noviembre de 2004. Buenos Aires.

Celeste Delice y Alejandro Molina. (Argentina) Trabajo en pareja, shines y estilo. 4º Encuentro Internacional de Salsa Mambo 2006. Rosario.

Liz Paredes y Carlos Aragón. (Argentina) Armado de coreografías, musicalidad y estilo. 4º Encuentro Internacional de Salsa Mambo 2006.Rosario.

Liz Paredes y Carlos Aragón. (Argentina) Salsa en Pareja. 5º Encuentro Internacional de Salsa Mambo 2007.-

Everaldo y Zulma, Compañía “Conexión Caribe” (Brasil) Salsa en pareja. 5º Encuentro Internacional de Salsa Mambo 2007.Rosario.

Taller de Salsa estilo “Los Ángeles” nivel intermedio/avanzado, dictado por Ayelen Gauna y Fernando Alonso (Buenos Aires) en el marco del “4º Congreso Afro-Latino de Entre Ríos en Paraná”.24 de Agosto de 2008.

Taller de Pachanga, dictado por Moisés Tobar, (Venezuela) en el 1º Congreso Guarachero 2010, Rosario.

Gustavo Pinat. Salsa estilo Los Angeles. Diciembre de 2010, Rosario

Nelson Gastón Vidarte. Salsa estilo Los Angeles, 15 de Enero de 2011, Santa Fe.

Mambo

Taller de Mambo en 2 nivel intermedio/avanzado, dictado por Orlando Arias y Vanesa Martínez (Buenos Aries), dictado en el marco del “4º Congreso “Afro-Latino” de Entre Ríos en Paraná”.14 de Septiembre de 2008.

Taller de Mambo en 2, dictado por Sheila de Jesús y Alberto Natal Rivera (Puerto Rico) en el 1º Congreso Guarachero 2010, Rosario.

Estilo Femenino.

Briane Sommer (Brasil) Estilo Femenino. Disociación corporal, movimientos específicos. Giros-brazos-manos. 4º Encuentro Internacional de Salsa Mambo 2006.Rosario.

Noelia Grozman (Buenos Aires) Integrante Compañía “Combo Baires”, Clase particular, Octubre 2007

Estilo Masculino.

Julio Rolón (Rosario) Salsa estilo masculino dictado en el marco del “4º Congreso “Afro-Latino” de Entre Ríos en Paraná”. 19 de Octubre de 2008.

Danzas Afro-Cubanas.

II Workuba. Taller de ritmos latinos, danzas afrocubanas y danza moderna cubana. Dir: Marta Bercy y Abel Acosta. 24 horas. Febrero 2003, Buenos Aires.

Franco Rocha (Uruguay) Afro- Rumba. 4º Encuentro Internacional de Salsa Mambo 2007.-

Taller de Apreciación Musical, diferenciación de Ritmos en Rumba y Son. Prof. Alejandro Baigorria (Buenos Aires). 3 hs de duración. Summun Gym. 20 de Octubre de 2007.

Actuaciones

Participación junto a Francisco Machado en el Argentina Salsa Open, Campeonato Nacional, eliminatorias Rosario, Octubre de 2006.

Integrante del grupo Summun Dance junto a Francisco Machado y Noelia Pérez. Actuaciones en eventos, fiestas particulares y competencias (2º Torneo Regional de Danza y Movimiento 2006. 1º Premio en categoría Ritmos Caribeños-Adultos; en CEDAF 2006, Primer Certamen Interamericano. Disciplina: Ritmos Latinos, categoría Adultos- Conjunto Medalla Plateada. 1º premio en Coreografía, 2º premio en Producción. Santa Fe)

“Contigo Caribe”, Compañía de Danzas Caribeña Contemporánea, actuando junto a la Sonora D`Irse Salsa Band, 27 de octubre y 21 de Noviembre de 2008. ATE Casa España, Santa Fe; 18 de Marzo de 2009 en Morrison Bar, Santa Fe y animando fiestas y eventos particulares.

“In Chacha”, coreografía fusión presentada junto al grupo Latin Jazz, el 1º de Enero de 2011, en el marco del ciclo “Costanera de fiesta” organizado por la Municipalidad de Santa Fe, ciudad.

Dictado de clases y talleres de Danzas del Caribe: Salsa estilo “Los Ángeles”, Cha cha cha, Merengue y Bachata:

-Pasos sueltos (shines) y combinaciones.

-Diferenciación de tiempos musicales y estilos.

-Figuras en pareja, coordinación y técnica.

“El Taller Casa de Arte”. Dirección: Darío Giles, Noviembre 2006, Santa Fe.

“Proyecto 3”, Universidad para la tercera edad. Dirección Mónica Calvo y Graciela Fraccia de Cocco. Marzo de 2007 en curso, Santa Fe.

Colegio “Nuestra Señora del Calvario” en el marco de la “Semana del Libro” 14 de Junio de 2007, Santa Fe.

En Centro de Nutrición Integral. Dirección: Lic. Romina del Pozo y Dr. Cristhian Meyer. Julio de 2007 en curso, Santa Fe.

“Taiarte”. Taller Integral de Arte, Octubre a Diciembre de 2007. Santa Fe.

Racksa. Espacio de Cultura y Danza, Clases regulares, 2 hs semanal. Febrero de 2008 a Octubre de 2009, Santa Fe.

Escuela de Danzas de Miriam Heredia. Clases regulares 1 h semanal. Marzo/Septiembre de 2008, Santa Fe.

Taller de Salsa, nivel intermedio junto a Omar Burgueños (Bs.As), Lunes 6 de Agosto de 2007,1.30 hs de duración. “Taiarte”. Taller Integral de Arte. Santa Fe.Pasos sueltos, diferenciación de tiempos musicales, trabajo en pareja, expresión- comunicación.

Taller de Estilo Femenino. Sábado 13 de Septiembre de 2008, 1.30 duración. “Racksa”, Espacio de Cultura y Danza. Santa Fe. Nociones anatómicas y espaciales de la Danza Clásica aplicada a la Salsa: Técnica de giros, técnica de brazos, ubicación espacial y postura corporal, pasos sueltos, trabajo en pareja.

Talleres de Verano Enero 2009
1º Taller. Salsa Estilo “Los Ángeles”
2º Taller. Estilo Femenino/ Masculino
3º Taller. Salsa Mambo (en 2)
4º Taller. Cha Cha Cha.

Material teórico, interpretación musical, técnica, estilo, improvisación y comunicación. Lugar: “Racksa”. Danza y Cultura. 25 de mayo 2221.

Taller de Estilo Femenino. Grupo “Bailadores”. Dirección: Marcos Salles (Rosario). Sábado 16 de Mayo 2009, 1.30 hs de duración.

Asesoramiento Técnico en Bailes de Pareja. Grupo Ritmos Latinos. Dirección: Cristian Fernández. Frecuencia, una vez por mes, 3 hs. Desde marzo 2009 en curso. Ciudad de Tostado, Santa Fe.

2º Taller de Salsa Mambo 2009. Sábado 13 de Junio, 1.30 hs de duración. Material teórico, interpretación musical, técnica, estilo, improvisación y comunicación. Lugar: “Racksa”. Danza y Cultura. 25 de mayo 2221.Santa Fe.

Perfeccionamiento técnico. Grupo Arte Latino, dirección de Claudio Rogriguez, Santo Tomé, Santa Fe. Septiembre 2010 en curso

A nivel particular: Individuales y grupales. Clases especiales de estilo para mujeres, técnica de brazos y giros. Desde 2006 en curso, Santa Fe.

Compañia "Contigo Caribe"

2008-12-23T19:55:00.001-08:00

Compañia de Danza Caribeña- Contemporánea que busca fusionar los ritmos y las danzas propias del Caribe con la danza contemporánea y sus tendencias.Creada en 2008 en la ciudad de Santa Fe, sus integrantes, Claudia Marcela Correa y Sofia Rolando disfrutan de investigar, bailar y coreografiar con la pasión del Caribe y la energía de la danza urbana....

"Shining Cindirella", música: "Cindirella" (Cha cha cha) de Poncho Sanchez. Coreografía presentada en ATE Casa España, Santa Fe, el 21 de Noviembre de 2008.-Foto: Gustavo Zimmerman.

"Bailamos juntos?", música de Poncho Sanchez ( Coco Mymy). Mambo. Presentada en ATE Casa España, Santa Fe, el 27 de Septiembre de 2008.

Ballet Folklórico "Martin Fierro"

2008-12-23T19:36:00.001-08:00

Foto: "Con la Energía del Alma III"

Teatro Municipal "1º de Mayo", Santa Fe. Abril 2008.

EN EL TEATRO MUNICIPAL

Sesenta bailarines con "La energía del alma" En una puesta conjunta del Ballet Martín Fierro y el Seminario Provincial de Ballet, el coreógrafo Ariel Sosa completará este domingo en las tablas del Municipal las coreografías que lo encumbraron como Mejor coreógrafo en siete certámenes nacionales y a la profesora Elizabeth Sture como Mejor maestra preparadora del país.
Los 27 bailarines del Ballet Martín Fierro y un grupo del Seminario Provincial de Ballet dependiente del Ministerio de Innovación y Cultura, desde hace tiempo encararon una preparación conjunta que perfeccione a los primeros en danzas clásicas y neoclásicas y a los segundos en danza jazz y libre. La apuesta fue certera, ya que Ariel Sosa -coreógrafo y director del Martín Fierro- y la profesora María Elizabeth Sture -directora del Seminario Provincial de Ballet-, especializaron así la formación de sus bailarines y cultivaron medallas en siete certámenes nacionales, e importantes becas para algunos de sus artistas.
Así, para que los santafesinos aprecien las puestas ganadoras -con coreografías de Ariel y preparación de Elizabeth-, las tablas del Teatro Municipal "1º de Mayo" (San Martín 2020) programaron tres veladas para el espectáculo "Con la energía del alma". Lejos de presentar tres veces el mismo show, se trata de una sola puesta que, por su extensión, debió desdoblarse en tres noches de danza.
El show pobló la Sala Mayor el último sábado y domingo, y hará su última presentación este domingo, desde las 21, en el Municipal. Esta vez, y como broche de oro, a estos 45 artistas se sumarán las 12 parejas del Ballet Martín Miguel de Güemes, de la ciudad de Mar del Plata, como artistas invitados.
Juntos, "mostraremos el trabajo realizado en 2007 que logró muchos premios para nuestra provincia, para quienes no pudieron verlo hasta ahora", anticipó Sosa. La puesta contará también con la presencia de Alexis Mirenda (considerado el mejor bailarín Danzamérica 2007) y Maia Roldán, dos bailarines locales becados por la Fundación Julio Bocca.
Premiados
"La idea surgió a partir del trabajo conjunto que hicimos con "Betty' (Sture), que nos hizo merecedores de diversos premios en certámenes de todo el país", contó Ariel. Por eso, el domingo próximo como el último fin de semana "presentamos coreografías ganadoras que lograron medallas en circuitos nacionales, tanto el Seminario de Ballet como el Martín Fierro, que se presentó tres veces -"y en horario televisivo", aclaró Sosa- en el Festival Nacional del Folclore Cosquín 2008, donde Sosa fue nombrado Revelación como coreógrafo.

Así, el espectáculo de este domingo reunirá "danzas de estilización folclórica, clásicas, neoclásicas y hasta escenas de algunas comedias musicales clásicas -como "Cats' y "Soy lo que soy'-, interpretadas por bailarines santafesinos que son premiados en todo el país. La intención -concluyó Ariel- es que Santa Fe conozca el excelente nivel de sus bailarines, y pueda reencontrarse con artistas que trascienden a nivel nacional e internacional".
Entradas Valdrán 10 pesos y estarán disponibles en boleterías del Teatro, en calle San Martín 2020. Informes: 4571883.

Foto: "Con la energía del Alma III",
Tatro Municipal "1º de Mayo".Santa Fe. Abril 2008.

Compañia Danza UNL 2008

2008-12-23T19:25:00.000-08:00

www.ellitoral.com/index.php/diarios/2008/05/10/escenariosysociedad/SOCI-03.html

En el último día La Compañía de Danza de la UNL cierra el Argentino. El grupo de la UNL formado este año estrenará su obra "Me gusta amarte así". Además, actuará un grupo de Córdoba en el Teatro Municipal y se presentará el trabajo del taller Producto Argentino.
Para cerrar el IV Argentino de Danza, organizado por la Secretaría de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral, la jornada comenzará a las 17, en el Paseo de las Dos Culturas, con la muestra del taller Producto Argentino; continuará con la obra "Humedad... señales suspendidas" en el Teatro Municipal, a las 20, y culminará con el estreno de la Compañía de Danza de la UNL "Me gusta amarte así", de Cristina Gómez Comini, a las 22, en el Foro Cultural. Auspician este encuentro el gobierno de la provincia y la Municipalidad de Santa Fe.
"Producto Argentino" es un espacio que se propone como taller de encuentro y producción para bailarines de diferentes provincias argentinas. A partir de una investigación con formato workshop, los intérpretes invitados intercambiarán sus experiencias regionales y particulares arribando a una muestra final. Es una producción en conjunto de la Secretaría de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral y de la Dirección Provincial de Producciones Artísticas del Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe. La coordinación del taller está a cargo de Gabriela Prado, y los bailarines serán Priscila Resca, de Mendoza; Silvina Judith Koss, de Tucumán; Laura Soledad Fonseca, de Córdoba; Juan Pablo Ríos, de Neuquén; Matías Graizaro, de Santa Fe; Julieta Ferraro, de Rosario, y Verónica Romero, de Jujuy, con músicos en vivo.
A las 20, en el Teatro Municipal se ofrecerá "Humedad... señales suspendidas", de Mariana Gorrieri, con el Grupo Azde Jís, de Córdoba. La puesta muestra "dos personas que ordenan una habitación mientras reconstruyen historias. Rescatan recuerdos, conservan algunos de ellos y cargan con otros. Las acciones están unidas por vínculos imprecisos, lazos que se revelan y desaparecen, dejando señales... señales suspendidas en la memoria". Los intérpretes son Laura Dalmasso y Mariana Gorrieri, la composición y edición musical es de Fabricio Morás; la coreografía y producción general, del Grupo Azde Jís, y la dirección de Mariana Gorrieri.
Comunicación corporal .

A las 22, en el Foro Cultural, la Compañía de Danza de la UNL estrenará "Me gusta amarte así", de Cristina Gómez Comini. La obra presenta la tecnología al servicio de la comunicación, produce una realidad "para sensible". Según se anticipa, "el deseo de llegar al otro, por parte del sujeto social, parece precisar hoy de soportes tecnológicos de diversa índole para ser satisfecho. El cuerpo de carne y hueso está ausente en esta nueva forma de relacionarse, aunque la experiencia sensible, anclada en la materialidad corporal, subyace en expresiones de las que se apropia el mundo cibernético, tales como "estar en contacto'. El espectáculo transita la contradicción de moverse en universos corporales paralelos: uno real y otro virtual; aborda la paradoja de la ausencia física con cuerpos presentes".
Los intérpretes son Claudia Correa, Mariano Dufour, Mariana Giordano, José Nualart, Sofía Rolando, Fernanda Yábale y Varinia Zelko. Asistencia de dirección, Fernanda Chiapelo, la música es de Guillermo Agnese, Kraftwerk, Nusrat Fateh Ali Khan, Edith Piaf, Prince and The Revolution y Tito Rodríguez, con voz grabada de Juan Santiago. La coreografía es de Compañía de Danza UNL bajo la dirección de C. Gómez Comini. Diseño y realización de vestuario, Karina Budassi; diseño y realización de elementos escenográficos, Ponchi Insaurralde, y diseño de iluminación, Mario Pascullo.
Entradas. El costo de las entradas es de $ 8 generales y $ 5 estudiantes, jubilados y socios de Cooperadoras UNL por función. Se venden una hora antes de cada función en la misma sala. En las obras que se muestran en el Foro Cultural, la capacidad es limitada.

Tesis IUNA 2007

2008-12-23T18:26:00.000-08:00

IUNA.INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DEL ARTE
Departamento de Artes del Movimiento

Trabajo de Graduación
Licenciatura en Composición Coreográfica con Mención en Danza

Título: La belleza en la danza contemporánea.

Tema: Relación entre el concepto de Belleza en el arte poshistórico
y la danza contemporánea

Director: Prof. Marcelo Isse Moyano.
Marzo de 2007.
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Indice

Introducción.
Fundamentos.
Objetivos.
Metodología empleada.
Marco teórico.
Consideraciones generales sobre la esencia del arte.
Concepto de belleza a través de la historia.
La belleza en el S XX.
¿Existe un nuevo concepto de belleza en el arte contemporáneo?
Danza contemporánea.
Análisis de una obra.

Desarrollo del Marco Teórico.
ü consideraciones generales sobre la esencia del arte.
1. el círculo del Arte.
2. el hombre y el Arte.
3. filosofía y Arte.
- La belleza en el S XX.
- La belleza en el arte contemporáneo.
- Danza Contemporánea.
- Estructura para el análisis de una obra de danza.

Resultados.
Conclusiones.
Bibliografía.
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Introducción.

La belleza en el arte siempre estuvo presente a través de la historia; ya sea como categoría de valor, como sinónimo de calidad, de moralidad, de imitación, de representación y/o también como objeto de rechazo, de burla o de trivialidad.
Sin embargo a partir de la década de los noventa, surge entre los historiadores del arte, filósofos y artistas en general, la necesidad de abrir el debate y discusión sobre del concepto de belleza y de depurar el concepto, como dice A. Danto “de la carga moral que se le ha atribuido desde tiempos remotos” (Danto, Arthur C., 2005, pag.66)
La idea de que una obra de arte no tiene la obligación de ser bella, pero que la belleza es necesaria para la vida en cuanto hace al hombre más feliz, la pone en un umbral de valor a la misma altura que el Bien y la Verdad, como necesarios para la vida. Asimismo deja entrever cuestiones tales como: ¿cuál es la función del arte?, ¿qué es lo que entendemos como belleza?, si la belleza es necesaria para la vida, ¿qué papel juega en el arte y en la vida del hombre?
En este sentido, la danza, como actividad cultural del hombre, ha formado parte de sus distintas manifestaciones como rituales, festejos, distinción, profanación, y entretenimiento, y ha tenido sus parámetros de belleza a través de la historia. Éstos estaban, en general, subordinados a los de la música y la pintura que, a su vez, estaban basados en leyes filosóficas, religiosas o sociales.
En relación con lo anteriormente mencionado, pretendo en este trabajo llegar a una aproximación referente a la relación entre belleza y danza contemporánea, proporcionando posibles bases y/o puntos de partida para otras investigaciones relacionadas con el tema.

Fundamentos.

La danza contemporánea, al ser una de las disciplinas artísticas que el hombre desarrolla, no debería escapar a los cambios artísticos de su época. De acuerdo con Después del fin del Arte de Arthur Danto, el arte contemporáneo aparece como arte post-histórico y es, en este sentido, en donde el concepto de belleza aparece transfigurado. Esta transfiguración debería aparecer por lo tanto en la danza contemporánea. Aplicar esta investigación a un área puntual como es la danza contemporánea actual, nos puede brindar no sólo nueva información, sino profundización de conceptos, criterios y nuevas visiones para enriquecer y desarrollar este campo. Y esto es lo que humildemente intentaré hacer en este trabajo.

Objetivos

• Describir brevemente las características de la esencia del arte a través del tiempo.
Historizar el concepto de belleza.
Diferenciar los criterios de belleza a lo largo del SXX.
Apuntar a la posible existencia de nuevos criterios de belleza en el arte contemporáneo.
Aplicar esta posible existencia a una obra de danza contemporánea: “Bach”. Compañía de Danza Corpo (Brasil). Coreografía: Rodrigo Pederneiras. Música: Johann Sebastián Bach / arreglos de Marco Antonio Guimaräes. Año 1996.

Metodología empleada

Tipo de investigación: descriptiva-deductiva.
Lectura y recopilación de datos.
Selección, compilación y diagramación de la información.
Análisis y evaluación.
Resultados y Conclusiones.
Marco teórico
Utilizaré como marco teórico de referencia los conceptos de los siguientes autores:

Las consideraciones generales que realiza Marta Zátonyi sobre la esencia del arte, referidas a su periodización y sus relaciones con el hombre y la filosofía.
La historización sobre el significado de belleza tomado a partir Humberto Eco, H. Gombrich y Arthur C. Danto.
Los diferentes conceptos referidos a la idea de belleza en el S XX adquiridos de Arthur C. Danto.
Las apreciaciones generales en relación con la idea de belleza en el arte contemporáneo desarrolladas por Arthur C. Danto.
Las características de la danza contemporánea planteadas por Sally Banes.
La estructura de una obra de danza contemporánea según lo indicado en la Cátedra de Composición Coreográfica III y IV del Prof. Gerardo Litvak (2004) y los conceptos teóricos sobre composición de Marta Zatonyi.

Desarrollo del Marco Teórico

A. Consideraciones generales sobre la esencia del arte.
Círculo histórico del arte.
El desarrollo histórico del arte se manifiesta cíclicamente, transitando por distintos estadíos.

PRE-CLASICO CLASICO POS-CLASICO NUEVO PRE-
CLASICO
Elementos Jerarquización de Decadencia o Nuevas
desordenados elementos descomposición riquezas y riesgos.
Sin jerarquías.

2. El hombre y el arte.
La creación artística desarrollada por el hombre:
- Es producto de un mundo.
- Es expresante de un sujeto.
- Es fundador y generador de un mundo, y de la reformulación de un sujeto.
- Es posibilitador de superación de verdades agotadas en si.

Cualquier fenómeno de la realidad puede ser representado y determinado por la ideología del creador. Ej.:
- Cómo se representa ese fenómeno.
- Los compromisos que el autor se toma.
- Los objetivos que el autor se propone.

A los fines de este trabajo me interesa rescatar en este punto –el hombre y el arte-, la relación entre psicología y arte planteada por la Teoría de la Gestalt. Esta dice que agrupar es una actividad creadora inconsciente del individuo (Fraisse, 1956) y una tendencia de base de su organización perceptiva; así, para la percepción humana, un mínimo de cambio en una agrupación dada puede modificar directamente todas las características cognoscibles de la misma. Su lema fue “el todo es más que la suma de las partes” y sus principios fundamentales son:
- Regla o principio de la proximidad: en relación a la distancia en espacio y/o tiempo entre dos elementos. Determina un agrupamiento más fuerte mientras mas cerca están unos de otros.
- Regla o principio de la similitud: en relación a la similitud o parecido entre dos elementos. Mientras más fuerte sea el parecido entre ambos mas fuerte será la percepción del agrupamiento.
- Regla o principio del destino común: cuando los elementos están involucrados en la misma orientación, su percepción de agrupamiento se hace más fuerte.
- Regla o principio de la simplicidad o buena continuidad: cuando los elementos agrupados engendran una buena forma caracterizado por rasgos simples y regulares.
- Regla o principio de cierre: se refiere a percibir formas “completas”, cerradas en su estructura, acabadas.
Estos principios pueden coexistir y en algunos casos superarse mutuamente: el principio o regla de la proximidad supera al de similitud. Si tengo muchos elementos distintos pero muy próximos se percibirán como grupo.
Esta teoría ha sido un gran aporte para el análisis de la percepción integral de las formas. Pero también tiene sus limitaciones. Hace abstracción, al no considerar que todos los fenómenos de la percepción humana que ella describe, han sido cristalizados en determinadas condiciones históricas. Lo que los gestálticos presentaron como leyes naturales de toda percepción, es útil sólo para la percepción del hombre formado en las condiciones de una cultura determinada, no teniendo el mismo valor en otras culturas, donde el hecho perceptivo de las formas geométricas no entraña el carácter abstracto que lo distingue entre nosotros. Aún así, simbolizar esas formas, no implica la pérdida de la estructura natural para el hombre: un círculo siempre induce a la unión, protección, determinación del adentro y el afuera, ya sea en una obra de danza o en una pulsera.

3. Filosofía y arte.

La filosofía comprende tres raíces.
- Ética: lo bueno y lo malo.
- Lógica: verdadero y falso o dudoso.
- Estética: bello y feo.
Dada la naturaleza de este trabajo haré hincapié en la estética.

Definiciones de Estética:
1º- Esencia humana expresada sensitivamente. La esencia humana adquiere innumerables maneras de expresión y por sí sola no se convierte en un fenómeno estético. Esto sucede a través de la creación artística.
- Esencia humana-creación artística-fenómeno artístico.
- Creador-materialización- receptor.
- Sujeto estético creador- objeto estético- sujeto estético receptor.
En esta relación no existe pasividad del receptor, porque la percepción es una acción conciente.

2º- Ciencia humanística o social que estudia las leyes de lo estético:
a) general: conceptos proyectables a todos los fenómenos artísticos.
b) de género: particularidad de cada género: danza, música, pintura, etc.

3º - La estética estudia el arte como fenómeno expresante de una relación entre sujeto y objeto.

Existen dos categorías de estética: lo Bello y Feo.

“Las áreas teóricas, y entre ellas la estética, deben encaminarse hacia esta dirección, para que como objetivo final, la tarea práctica, pueda expresar a través de la forma este nuevo contenido; generar un nuevo lenguaje que sea capaz de fijar simultáneamente los conceptos y de variarlos por medio del valor que les proporciona.
Ante una actitud tautológica, la estética moderna debe generar, desde su área específica, una constante y permanente reformulada actitud analítica frente a la opinión establecida y anquilosada en el corpus intelectual social, frente a lo impuesto y reproducido infinitamente, frente a lo estático, al cliché. Este proceso cognoscitivo genera una nueva y reflexiva conciencia y constituye un nuevo saber, permitiendo salir de la subjetividad inmediata e integrar, en su radio de conocimiento, la alteridad. Con ello se reestructura el sujeto cognoscente, generando nuevas categorías de pensamientos y conceptos. Estas categorías o determinaciones conceptuales no pueden tener como objetivo reconocer una verdad anterior, ya existente, sino que deben tener la finalidad generadora, para no decir genética, de nuevos conocimientos, nuevas posibilidades y nuevas responsabilidades, nuevas inquietudes, nuevas curiosidades. Las excepciones al sistema son las originarias de la renovación”. (Zatonyi, Marta, pag 19.)

C. La belleza en el S XX.

Previo al comienzo del SXX la filosofía del arte estaba dominada por la idea de belleza que, junto con lo sublime, eran las únicas cualidades de la estética que importaban a artistas y pensadores, principalmente durante el siglo SXVIII.
La belleza seguía siendo regida por los parámetros de la mimesis, la proporción y el embellecimiento de la realidad (1), éste último ligado al concepto de “gusto”.
Lo sublime se definía como emoción o sensación placentera desinteresada provocada en el hombre que se expone a algo de características sublimes. Ésta consideración que hace el hombre de lo sublime y de lo bello ligado al gusto como cualidad a adquirir, parte del modelo de hombre de espíritu elevado que E. Kant ( filósofo 1724-1804) plantea como necesario para el desarrollo prospero de la humanidad.
Así, lo bello y lo sublime, serán las representantes simbólicas de la moralidad, ya que evocan sensaciones placenteras análogas al modelo de hombre altruista que se necesita para desarrollar una sociedad civilizada, el cual a su vez, debe poseer una educación estética adecuada.
Otras ideas que se suman a lo antedicho, van a reforzar ésta pertenencia obligada de la belleza para con el arte. Una de ellas es la idea de G. Moore (filósofo inglés 1873-1958) que en 1903 argumenta que la conciencia de la belleza está entre los bienes morales supremos. Siendo también la bondad parte de esos bienes. Probar que algo es bello es probar que algo es verdaderamente bueno en calidad, por tanto altruista y moralmente bueno. Aquí se puede apreciar el estigma platónico persistente sobre la belleza.
Por su parte, Roger Fry (artista plástico y escritor 1866-1932) plantea aproximadamente entre 1910 y 1912, que las cosas se perciben como feas hasta que su belleza fuese descubierta, y fuese, además, descubierta por éste hombre modelo con capacidades adquiridas para tal fin.
………………………………………………………………………………………….
Cita (1) embellecimiento: belleza artificial que hace que lo peor se vea mejor y donde no se trata con lo natural sino con una belleza manipulada.

Los movimientos artísticos comienzan a sembrar de a poco la semilla separadora entre mimesis y belleza, ya que comienzan a modificar los modos de presentar la realidad (Impresionismo), no desde la visión exaltada de esta realidad sino desde lo que más adelante cobraría importancia en las artes, que es el impacto del diseño de la obra. Así el arte chino y asiático podrían ser considerados bellos sin ser miméticos, cosa que para E. Kant no hubiera sido posible.
Con la 1º Guerra Mundial (1914-1918) éstos parámetros de moralidad y civilización, serán cuestionados principalmente por los artistas, ya que consideran que no han dado buenos resultados para el bien de la humanidad; y la belleza, como representante simbólico de esta moralidad, se politiza y es rechazada y repudiada con justa razón.
La situación histórica aporta el estatus artístico de un objeto, por tanto para ésta época era un error presuponer entre los artistas que el arte debía ser bello. La exposición de los Ready-made de Marcel Duchamp en 1913 no tuvo la intención ni la obligación de mostrar una obra bella, pero para 1917 tampoco habían sido considerados como obra de arte. La separación entre arte y belleza comenzaba a manifestarse, pero los criterios artísticos y filosóficos de fines del SXIX y principios del SXX seguirían vigentes hasta mucho tiempo después.
Para 1917 esta revuelta contra la belleza se afianza y da origen, entre otras cosas, al movimiento dadaísta en 1918 cuyos objetivos, según expone Arthur C. Danto, eran decir “no a la belleza” y que sus obras no fuesen considerada bellas; pero los pensamientos de Roger Fry seguirán sosteniendo de alguna manera la necesidad “a priori” de la belleza para que algo sea considerado arte.
Para los años 60 la belleza desaparece definitivamente del ámbito y de la definición de arte. Por un lado la aparición de la idea impulsora de que “cualquier cosa podía ser arte” borra la distinción entre arte vulgar y elevado: un objeto ordinario podía ser considerado arte siempre y cuando esté sostenido por un fundamento filosófico o artístico. Así, los artistas se convirtieron en filósofos de su realidad y de los objetos que los rodeaban, por tanto la estética como valor y condición para el arte y, el concepto de belleza erróneamente asociado como sinónimo, dejaron de tener importancia y validez para explicar porque algo era “arte”, ya que ese algo podía ser considerado arte, pero no necesariamente ser considerado bello. Comenzaría a desarrollarse el período que Arthur C. Danto denomina como la Pos-historia del Arte, poniendo como modelo paradigmático la exposición de la Caja Brillo de Andy Warhol en el año 1964, donde lo característico de este nuevo período sería el collage y la ausencia de narrativas. El período anterior lo denominó la Era del Arte y se caracterizó principalmente por un discurso hegemónicamente narrativo que, independientemente de los distintos movimientos artísticos que se sucedieron, se preservo desde el Renacimiento.
La estética también dejará de ser importante para la filosofía respetable de ese momento que era la “filosofía analítica” basada en la ciencia y las teorías del lenguaje, y que, junto al arte, “permanecerían fríos ante la edificación y la exaltación del espíritu” (Pág, 37); así, la presencia de belleza en el arte pasó a tratarse despreciativamente como “significado emotivo”.
Sin embargo, como plantea Arthur C. Danto, la estética sí tuvo que ver con una definición del arte donde la cualidad que primó fue el diseño de los objetos y su atractivo. El Arte Pop tuvo su éxito tomando cosas o diseños de la realidad, sobretodo de productos comerciales, con frecuencia de diseñadores anónimos, y re-diseñándolas en un formato artístico. El diseño pasa a ser un atractivo en una obra de arte y por tanto, la estética siempre estuvo presente de una u otra manera. Y este atractivo estaba en los colores intensos, las formas simples y los contornos fluidos, los cuales se pueden identificar en forma instintiva como leyes de preferencia estética.
Más adelante, este aporte de las vanguardias de desterrar la belleza y la estética del arte, permitirá que pueda apreciarse la amplitud y diversidad de otras cualidades estéticas, como lo repugnante, lo necio, lo sublime, lo piadoso o lo terrorífico y dejará entrever que la belleza ocupaba un lugar moral equivocadamente dentro de la estética y la solución no será eliminarla sino reubicarla conceptualmente.
En relación a esto, el aporte de las nuevas teorías del lenguaje y en particular la de los signos, marca una distinción entre sintaxis, semántica y pragmática, estando esta última relacionada con la vinculación entre los signos y sus intérpretes, lo que le permite a A. Danto calificar estas cualidades estéticas como pragmáticas y necesarias para que algo sea llamado arte, ya que dirigen la atención hacia lo que se pretende que la imagen haga sentir a los espectadores que la contemplan.

D. La belleza en el arte contemporáneo.

Hasta entonces la estética estaba imposibilitada de explicar por qué algo era considerado arte; pero ahora podía, entre otras cosas, explicar “para qué” tenemos arte: “para que nuestros sentimientos se impliquen en aquello sobre lo que trata el arte”. Si una obra de arte trata sobre el erotismo de manera contundente, nuestros sentimientos tendrán la posibilidad de implicarse en esa sensación, al igual que pasaría con otras cualidades estéticas, incluida la belleza.
“La belleza conecta con algo inherente a la naturaleza humana, el goce y el placer. Lo cual explicaría por qué fue y es tan importante la realidad estética (identificada con la belleza) y por qué la privación estética- desposeer a los individuos de belleza- acabó adquiriendo la importancia que adquirió en los programas artísticos de la vanguardia” (Pág.72)
En los años noventa, la perspectiva cambia. La necesidad de volver a hablar sobre la belleza en el arte se hace evidente entre filósofos y artistas; pero como diría Arthur C. Danto “la verdadera revolución conceptual no pasa tanto por depurar el concepto de arte de cualidades estéticas, sino de depurar el concepto de belleza de la carga moral que posee desde tiempos remotos”(Pág. 66). Y depurar este concepto implicaría dilucidar algunas cuestiones:

• Si la conexión entre arte y belleza es conceptualmente rigurosa.
Hoy en día el arte no tiene la obligación de ser bello (como así tampoco la necesidad de serlo en muchos casos) y su presencia en una obra de arte es una opción del artista. Aún así la Belleza como valor necesario para la vida y valor estético debería ocupar un lugar importante en el concepto de arte, independientemente de los objetivos del artista.

• Si la belleza de una obra de arte es intrínseca a la obra.
Entre la belleza y la obra existe el “contenido” de la misma. Si el contenido de la obra es bello, ésta, como producto final, tiene posibilidades de serlo. La belleza artística puede residir en los elementos de una obra, lo que no garantiza que el resultado lo sea. La belleza sería intrínseca a la obra si la significación de ese contenido es bello. Si el objetivo del artista es otro, la belleza pasaría a un segundo plano y sería un error adjetivar la obra desde la belleza.

• Si la belleza es subjetiva y particular u objetiva y universal.
La belleza es subjetiva en la medida que tiene relación directa con lo que nos gusta, y el gusto hacia algo tiene que ver con el placer que nos provocan esas cosas y con las diferencias culturales y de época que generan distintos criterios de belleza. Al mismo tiempo es universal, ya que es un valor para la vida igual que el bien y la verdad.

• Si existe diferencia entre belleza natural y artística y cuál es.
En palabras de G. Hegel (Filósofo alemán 1770-1831) la belleza natural difiere de la artística en cuanto a que la segunda implica la participación humana en su creación por ser “nacida y renacida del espíritu” (pág. 48). Para G. Moore la contemplación de una escena natural es un estado mas elevado que un paisaje pintado. Para A. Danto la belleza natural no posee significado alguno cosa que sí posee la belleza artística, ya que al ser arte debe poseer significado intrínseco.

• Si intuitivamente se puede evaluar la belleza según criterios como: forma, superficie, color, brillo, volumen, proporción, significado.
Si, se puede evaluar intuitivamente y también esto puede tener su origen en los fundamentos de la Teoría de la Gestalt o de la Forma. Las leyes enunciadas por esta teoría que se encuentran en el sección “Consideraciones generales sobre la esencia del arte” se pueden asociar con las leyes de preferencia estética citadas por A. Danto en la sección “La belleza en el S XX”.

• Si el embellecimiento y la belleza son la misma cosa.
Según A. Danto, el primero juega con la realidad y la apariencia, y los cambios son superficiales a lo que las cosas realmente son; tiene el objetivo de producir un efecto. Análogamente se puede relacionar con la retórica. Filosóficamente parece un ejercicio de frivolidad y tiene su desaprobación moral, pero el embellecimiento es una cuestión simbólica que nada tiene que ver con la belleza en forma directa y, como símbolo que es, no puede evaluarse como parámetro estético.

• Si la belleza actúa como modulador de las pasiones.
Presentar ciertos contenidos como bellos puede ser un acierto o un error. Si una obra pretende suscitar deseo, conviene que sea bello; si pretende infundir rechazo, conviene que sea repulsivo. La presencia de la Belleza como modulador para hacer adoptar una actitud agradable los espectadores, también se puede aplicar a otras cualidades estéticas.
A veces la belleza es compatible con el contenido de la obra, a veces no; entonces su presencia dependerá de la intención del artista para con el tema u objeto de arte.
En música se puede hablar de “color” como modulador de los sonidos; n escritura se puede hablar de retórica. El propósito de crear belleza artística no es abandonar el espectador a su contemplación, sino que éste la capte como algo interno al pensamiento de la obra.

• Que relación existe entre la belleza y la bondad y la felicidad.
Existe un apetito natural por la belleza. Si bien la estima por el arte, hoy en día, es una herencia de la visión exaltada de la belleza, profundamente arraigada en la conciencia humana, la utilización de la belleza en una obra pasó a ser una opción. Según A. Danto, cuando y como utilizarla es una opción del artista y al mismo tiempo es una cuestión regida por normas y convenciones determinadas por las autoridades institucionales que legalizan con su opinión que es bello y que no, sea cual fuere la disciplina artística en cuestión.
Si bien la belleza puede ser una de entre las muchas modalidades en que los pensamientos se presentan a la sensibilidad humana, “la diferencia entre la belleza y el resto de las cualidades estéticas, incontables en número, es que esta es la única que se reivindica a si mima como valor, en un mismo plano que la verdad y la bondad. La aniquilación de la belleza nos dejaría en un mundo insoportable, del mismo modo que la aniquilación de la vida humana plena. No se perdería demasiado, en cambio, si la belleza artística fuera aniquilada, porque el arte dispone de una serie de de valores compensatorios y en la mayoría de las culturas artísticas del mundo la belleza artística es un atributo secundario”, aún así, esto explica porque debemos reservarle un espacio en una definición aceptable del arte.

E. Danza contemporánea.

Presentar las características de la danza a partir de la década de los ochenta planteadas por Sally Banes nos brinda un marco de referencia y aproximación para el tema de este trabajo.
La tendencia de la danza analítica de los años setenta en convertirse en un mero ejercicio de formalismo, tuvo como consecuencia la necesidad de rescatar temas de la danza moderna histórica y redefinirlos, manteniendo los ejes que la posmodern-dance había planteado con respecto a la naturaleza y función de la danza.
Por un lado se reinstalará el significado en la danza, en contraposición al sin-sentido generado por la tendencia formalista y anti-ilusionista de los setenta. Se verán muchas formas de significar y de fabricar significado, no necesariamente desde la semiótica y el lenguaje, sino desde la falta de contenido mismo o la búsqueda del mismo en lo externo a la danza. La función y el contenido pasó a ser prioridad antes del “cómo” en la danza, así como la revalorización de estructuras narrativas desterradas de la danza de los sesenta y setenta, que se apoyarán más en el uso verbal que en el movimiento. También aparece la autobiografía como revelación de aspectos íntimos personales que paralelamente se utilizarán para abordar temas de alcance social (políticos, sexuales, etc.).
Esta nueva danza busca “presentar” más que “representar”. El vocabulario de movimiento es sólo parcialmente expresivo, manteniéndose algo abstracto y resistiéndose a la interpretación definitiva. El significado se presenta en distintas dimensiones y no siempre coherente y el contenido emocional es alusivo y fragmentario. Detrás de estas cuestiones se diferenciaron en el virtuosismo técnico, el repertorio, los elementos de teatralidad, la relación entre danza y música, el lugar de la representación, la influencia de la cultura de masas.
El desplazamiento de la expresión y la técnica como destreza que marcó las décadas anteriores, incluyó la idea de la naturaleza efímera de la danza. A partir de los ochenta esto se revierte y se renueva el espíritu de registro y preservación de la obra en film y videos.
La expresión vuelve a aparecer, junto con el virtuosismo y la elegancia como respuesta al recorte económico de la época, que impulsa a la búsqueda de placeres inmediatos que compensen el desempleo y las deudas. Para los bailarines esto significaría la vuelta a los clubes y cabaret como escenarios alternativos a los museos y galerías. Al mismo tiempo se generó un interés por coreografiar para ballet, por las posibilidades que este brindaba de disponer de un pronunciado virtuosismo, con vestuarios y puestas ambiciosas y una explotación musical en todas sus variantes.
También se incorpora el género popular, la danza afro, el rock, el tap, técnicas de vaudeville, acrobacia y circo. Otros elementos fueron la iluminación especial y nuevas tecnologías- como computadoras y videos- como canales de comunicación.
La nueva relación con la música se vincula con la práctica social y no con la danza en sí. La utilización evocativa puede crear instantáneamente un estado de ánimo como el jazz, el blues, el viejo rock o el punk.

F. Estructura general para el análisis de una obra de danza.
A continuación detallaré los puntos a tener en cuenta para realizar el análisis de una obra de danza contemporánea según lo indicado en la Cátedra de Composición Coreográfica III y IV del Prof. Gerardo Litvak y los conceptos teóricos sobre composición de Marta Zatonyi.

Objetivos de la composición:
• Facilitar la percepción del espectador hacia el tema y jerarquizar los componentes.
• Determinar el orden de lectura de los elementos. Buscar la coherencia de los componentes y no su mero ordenamiento.
• Considerar a cada elemento como necesario en sí dado que para la obra “la razón de estar” es “la razón de ser”.
• Jerarquizar la dialéctica de elementos menores y mayores.

Idea generadora: punto de partida o impresiones disparadoras. Pueden ser ideas cinéticas, narrativas o sensoriales.
Tema: mundo del que habla la obra.
Sub-tema: recorte subjetivo que el compositor elige para tratar uno o varios aspectos de un tema.
Título: titulo final de la obra, nombre.

Lenguaje Cinético: como está organizado el movimiento a través de relación con el Espacio, el Tiempo y la Energía.
-Espacio: Cómo está organizado el movimiento a través de las distintas
nociones y dimensiones espaciales a saber: direcciones,
volumen, niveles, planos, focos, zoom, trayectorias,
distancias.
-Tiempo: Relación del lenguaje corporal con el sonoro musical,
temporalidad derivada de la calidad del movimiento, y
temporalidad cuantitativa.
-Energía: Cantidad y calidad de energía desarrollada en un movimiento:
cortado/ligado, fuerte/suave, vaiven, péndulo, sucesión, etc.

Lenguajes auxiliares: elementos auxiliares que intervienen en la composición de una obra.
-Lenguaje sonoro: música, sonidos, voz.
-Lenguaje plástico: imagen, objetos, vestuario, propuesta lumínica,
escenografía.
-Lenguaje literario: texto.

Estructura:
-General: tiene que ver como está organizada la sucesión temporal, espacial y temática de la obra. Ej.: sucesos, cortes, momentos.
-Particular: cómo esta organizado ese movimiento: en series, canon, repetición, tema/ variación, simetría y asimetría, etc.
-Procesos y metodologías de creación: modos de abordaje y mecanismos de creación de cada coreógrafo.
-Estilo: modo formal de los elementos que coinciden con la idea o tema de la obra
-Técnica artística: proyección sobre la materia; modalidad técnica y proyección. -Medios para exaltar: ubicación central, línea (resume, sintetiza, articula), contorno (define la fuerzas indicadas y suma tensión), centralización circular, color, luz, proporción, gesto y ritmo.

Resultados.

Aquí cotejaremos la información desarrollada en el marco teórico y el análisis de la obra específica, con el objetivo de distinguir cuales son los elementos y características que se desprenden de la obra.
Refiriéndonos al Circulo del Arte, expuesto en la pag.5 la obra podría enmarcarse en el estadío CLASICO ya que demuestra una jerarquización de elementos que previamente estaban desorganizados pero identificados y analizados en los años sesenta y setenta.
Con respecto a los principios de la Teoría de la Gestalt, se puede decir que cumple con todos salvo con el principio de cierre, ya que la estructura coreográfica y su lenguaje es continuo, constante y simultáneo y la forma abierta de transitar de una situación a otra crea la sensación de nunca cerrarse y terminar. Con estas características el espectador percibe sin confrontación la obra, ya que está estructurada de manera natural en respuesta a la percepción humana.
Si nos referimos a la 1ª definición de Estética citada en la Pág. 7, podríamos exponer la siguiente relación:

Esencia humana - creación artística - fenómeno artístico.

Creador - materialización - receptor.

Sujeto estético creador - objeto estético - sujeto estético receptor.

Coreógrafo - Obra de danza - Espectador
Contemporánea

Tomando como referencia la cita de M. Zatonyi en la Pág 8 sobre “lo bello y lo feo”, podríamos decir que esta obra, desde “el área específica (danza contemporánea) cumple con lo mencionado en cuanto a que, como expresa el texto:

- “Genera una constante y permanente reformulada actitud analítica frente a la opinión establecida y anquilosada en el corpus intelectual social, frente a lo impuesto y reproducido infinitamente, frente a lo estático, al cliché”, ya que la obra de marcadas cualidades clásicas incluye elementos compositivos y movimientos modernos.
- “Generara un nuevo lenguaje que es capaz de fijar simultáneamente los conceptos y de variarlos por medio del valor que les proporciona y puede expresar a través de la forma este nuevo contenido.
- Este proceso cognoscitivo genera una nueva y reflexiva conciencia y constituye un nuevo saber, permitiendo salir de la subjetividad inmediata e integrar, en su radio de conocimiento, la alteridad. Así lo bello se reestructura dando lugar a un nueva belleza.Con ello se reestructura el sujeto cognoscente, generando nuevas categorías de pensamientos y conceptos. Estas categorías o determinaciones conceptuales no pueden tener como objetivo reconocer una verdad anterior, ya existente, sino que deben tener la finalidad generadora, para no decir genética, de nuevos conocimientos, nuevas posibilidades y nuevas responsabilidades, nuevas inquietudes, nuevas curiosidades. Las excepciones al sistema son las originarias de la renovación”. Dentro de la obra las excepciones serían los movimientos extraídos de otros lenguajes corporales y la variación en la edición musical sobre una obra clásica. Estos elementos se analizan posteriormente en este trabajo.
En relación a lo expuesto en La belleza en el arte contemporáneo podemos decir que:
En cuanto al punto “Si la belleza de una obra de arte es intrínseca a la obra”, el objetivo de la obra es proyectar la estructura barroca de la música en la estructura coreográfica general; por tanto la belleza como objetivo a primera vista no existe, pero si la estructura barroca es considerada bella la obra tiene grandes posibilidades de serlo. El objetivo de resaltar el esplendor del estilo barroco sería la significación misma del contenido, por tanto se puede decir que es una significación bella. A esto habría que sumarle las características de construcción coreográfica y su percepción en el espectador, para ser considerada una obra bella.
La presencia de belleza en la obra depende subjetivamente del espectador y su mundo perceptivo y psicológico, pero se puede considerar bello universalmente en la medida que, el tema (lo barroco en la obra de J.S. Bach) es de conocimiento masivo y considerado mundialmente bello, independientemente de las diferencias culturales. De la misma forma, se han realizado obras de danza con composiciones de músicos como W. A. Mozart, o Lizs o Strauss, por tanto tiene muchas mas oportunidades de ser considerada una obra de danza “bella”.
-Tomando los criterios de evaluación intuitiva de la belleza podemos decir que la forma de la estructura general de la coreografía esta dada por cambios sucesivos demarcados por el tiempo y la energía. Este no seria un motivo prioritario para la presencia de belleza en la obra, pero si es un motivo simple de diagramación análogo al concepto clásico de belleza: imitación de la realidad, en este caso imitación de la estructura musical.
-También la estructura particular y el lenguaje de movimiento se pueden asociar a los criterios clásicos de belleza, a pesar de que no existe una dramaturgia gestual que se corresponda con una idea o literaria: La utilización de la simetría, el canon, la repetición; la visión frontal de la obra, la relación cuantitativa y dramatúrgica de la música y el movimiento corporal, y éste en el espacio.
En cuanto a los colores y el brillo, los tonos neutros y oscuros del vestuario y la iluminación tenue y en forma de canon por momentos, que genera una sensación de penumbra, se podrían asociar como moduladores de la trama barroca. La presencia de belleza en este sentido podría ser discutido, pero el logro de la asociación del color con la trama musical se puede apreciar a simple vista.
-En cuanto al volumen y la proporción, estaría logrado en función de la distribución equitativa de los bailarines en el espacio y la constate búsqueda de conservación del equilibrio espacial, evitando los focos y los contrastes; también se puede apreciar en las direcciones y trayectorias rectas, ya sea en diagonales o frente y la priorización de la línea fluida de movimiento y la destreza física.
-Según el concepto de embellecimiento planteado por A. Danto, podría decirse que no existen pretensiones de embellecer algo de la obra; la belleza ya esta intrínseca en ella.
-En esta obra, el objetivo es resaltar la trama barroca musical en el movimiento corporal, por tanto ésta intención actúa como modulador, más allá de la presencia de belleza o no.
-En relación al ítems entre la belleza, la bondad y la felicidad, podríamos decir que las características estructurales clásicas de la obra, nos remiten al tipo de belleza tradicional en su conjunto, mas allá de sus particularidades modernas; por tanto, esta visión arraigada en la conciencia histórica humana, sumado a los principios gestálticos de la percepción humana, nos conectan con una sensación de placer y goce directo.
-Cotejando con las características de la sección Danza Contemporánea a partir de los años ochenta, desarrollada en la Pág. 17 podemos observar lo siguiente:
La presencia de significado esta dado por un motivo externo: plasmar la estructura musical barroca en la estructura de la coreografía.
-La relación música/ movimiento mantiene una constante atención perceptiva del espectador frente a la obra, sostenida por los cambios constantes de situaciones o climax y por las diferentes corrientes auditivas simultaneas, que se traducen en el lenguaje de movimiento a través de las características citadas en Pág. 18. Otra característica es la edición musical con agregados y variaciones sobre la obra original.
-La dramaturgia está dada por la construcción coreográfica de situaciones sucesivas.
-Coincide con las características de la nueva danza en la elección de priorizar el virtuosismo técnico, la relación entre danza y música y el teatro a la italiana como lugar de representación.
-La incorporación de otros géneros se puede visualizar en los movimientos de origen afro y en la acrobacia.

Aplicación de la estructura coreográfica para el análisis de una obra de danza, en la obra elegida.

Obra elegida: “Bach”
Compañía de Danza Corpo (Brasil). Coreografía: Rodrigo Pederneiras. Música: Johann Sebastián Bach/ arreglos de Marco Antonio Guimaräes. Año: 1996.

Idea generadora: Sensorial, a partir de lo sonoro-musical.
Tema: La característica barroca de la música reflejada en el movimiento.
Título: “Bach”

Lenguaje cinético:

-Espacio: utilización de direcciones, nivel prioritariamente alto, plano frontal central y posterior, trayectorias principalmente rectas, distancias.
-Tiempo: en relación cuantitativa con el lenguaje corporal y lo sonoro musical. Utiliza todos los estratos musicales subalternos.
-Energía: movimientos de vaivén, cortados, ligados, percusivos y vibratorios.

Lenguajes auxiliares:

- Lenguaje sonoro: selección musical de obras de J. S. Bach. Propiedades: textura dada por diferentes corrientes auditivas superpuestas y constantes, el espectro o ámbito tonal es pequeño. Arreglos musicales especiales para la obra.
-Lenguaje plástico:
- Escenografía: campanas tubulares simuladas suspendidas en ubicación central en color dorado.
- Vestuario: torsos al cuerpo negros y dorados. Calzado negro. Estilo informal.
- Luminotecnia: efectos lumínicos en colores azules y rojos sobre el tapete y en telón de fondo en forma continúa y regular.

- Lenguaje literario: ausente.

Estructura:

-General: existen momentos que demarcan un cambio de energía y tiempo en relación al cambio de estilo musical.
-Particular: utilización de series en canon, repetición, sucesión, oposición y simetría.
-Procesos y metodología de creación: desconocimiento.
-Estilo: recursos compositivos y formato clásicos de diagramación espacial. Abstracción espacial y temática. Gestualidad neutra.
-Técnica artística: entrenamiento físico con base de danza clásica, técnica de contact y acrobacia. Fluidez y formas ondulantes.
-Medios de exaltación: ubicación central, direcciones rectas y ritmo constante. Gesto neutro (que refuerza la atención hacia el movimiento corporal), distribución equilibrada del espacio.

Conclusiones

En la actualidad existe una tendencia generalizada de trivializar lo bello, lo clásico, lo tradicional y lo viejo, siendo estos últimos, salvo la belleza, adjetivos o cualidades que no pueden ser tomadas como categorías de valor estético de una obra, pero sí deben ser tomadas como herramientas de construcción, desarrollo y renovación para el arte.
La obra analizada en este trabajo presenta justamente estas características clásicas exhibidas de manera particular, matizadas no solo con movimientos provenientes de distintas disciplinas corporales sino con una interpretación expresiva despojada de mímica, personificación, exaltación de actitudes o sentimientos ya que no “cuenta” una historia o relato lineal, sino que la dramaturgia esta dada por la composición musical. Estas últimas características la ponen en el umbral de obra contemporánea ya que convergen distintos elementos de diferentes orígenes para su composición. Siendo su objetivo revelar y resaltar el estilo barroco de la música en el movimiento se puede decir que responde a formatos clásicos de composición y logra de manera satisfactoria su propósito. Individualmente puede gustar a aquel espectador que guste de J. S. Bach como músico y compositor; también puede gustar a aquel que no conozca su música pero que a través de la danza pueda apreciarlo y su aceptación masiva puede ser producto de su formato coreográfico clásico que, como ya vimos tiene su correlación con las leyes de la Teoría de la Gestalt, lo que implica que el espectador perciba comodidad, goce y placer a través de las formas que lo caracterizan.
En pocas palabras se podría decir que es una obra contemporánea bella, tomando como referente de belleza las cualidades clásicas.
Ahora bien, si una obra no responde a estas cualidades clásicas de Belleza…¿no será bella? ¿Tendrá otros parámetros para medir la belleza? Que tipo de belleza sería? ¿Con que características? ¿Respondería el público de igual manera?
Bajo este punto de vista, las obras que no conservan rasgos clásicos se están ganando su lugar como alternativas, transgresoras de lo clásico, innovadoras, pero habría que dilucidar si son necesariamente bellas y si no lo son, que tipo de nueva belleza están generando, aunque no sea su objetivo primero.
Recordando que la belleza es un valor para la vida y un valor estético para una obra, podríamos decir que corresponde darle su lugar.
Quizá es éste uno de los puntos que da como resultado, la escasees de aceptación en el público a comparación de los formatos clásicos de composición.
Tal vez las nuevas tendencias coreográficas no han sabido aprovechar, adquirir y reciclar esta herencia de las formas clásicas en cuanto a su facilidad para brindarle al espectador el placer y el goce propio de la belleza. En su rebeldía, niegan el pasado, lo destruyen y lo desechan en vez de regenerar y utilizar sus herramientas para un nuevo fin, modalidad característica de la posmodern-dance.
Quizá los nuevos compositores no poseen o utilizan herramientas clásicas como punto de partida para articular el mundo objetivo y sus significantes con su mundo subjetivo, provocando una dramaturgia poco clara o demasiado explicita en cuanto al tema y la orientación que deseen darle al tema de la obra. O las nuevas herramientas de construcción contemporánea no son suficientes o adecuadas para construir la dramaturgia necesaria de la obra.
Todos estos podrían ser motivos que generan un distanciamiento entre actores/bailarines/corógrafos y el público, impidiendo el resultado final que es el placer y el goce y provocando así la poca concurrencia de público general y la actitud inerte o indiferente frente a la obra en comparación con otras artes ya que su construcción no es “simple” y de “formas acabadas”
Quizá la danza contemporánea, en sus manifestaciones oficiales o independientes, muestra características posmodernas en su totalidad: todo es posible, todas las opciones son valederas. Ahora bien, si agregamos la categoría de Belleza como valor, quizás no todas las opciones sean valederas.
Por otro lado, desde un punto de vista socio-cultural pareciera existir una suerte de sub-estimación del público en cuanto es (o se piensa que está) imposibilitado de apreciar lo bueno o lo bello de una obra. “La idea de que los artistas representan la vanguardia del futuro, y que seremos nosotros y no ellos los que parecemos ridículos si no sabemos apreciarlos, se ha extendido, por lo menos en una vasta minoría” (Gombrich, E. H.,1995, pag 613)
Ahora bien, si la belleza pasa a ser una categoría de valor para el hombre, también debería serlo para el arte, ya que éste es manifestación y producto del mismo. Así nos podemos plantear los siguientes interrogantes:
- ¿Será que en su afán de transgredir los viejos conceptos, ha desvalorizado la existencia de la belleza para la vida y por lo tanto no lo traduce en su arte o no le interesa traducirlo?
ü ¿Será que el hombre de hoy no puede o no sabe ver la belleza en las cosas que lo rodea?
- ¿Es cierto que el mundo de hoy es solo caótico? Si el artista refleja su mundo interior y su realidad, ese mundo interior y su realidad es solo caos, desolación, etc.?
- Si la belleza desapareció del mundo, ¿nos condiciona o imposibilita plasmarla en una obra? ¿O será que no puede ver la belleza que tiene dentro de si y que necesita él mismo para vivir?
En cuanto a la realidad psíquica del receptor y la valoración de la obra, se puede decir que el espectador mantiene sus puntos de goce y placer frente a una obra de características clásicas y al mismo tiempo atrapado por la particularidad; esto puede atribuirse, entre otras cosas a una visión exaltada de la belleza, arraigada profundamente en la conciencia humana.
En este aspecto también juega un papel importante las leyes de la teoría de la Forma o Gestalt. La percepción de la obra cambia en la medida que la psiquis del hombre cambia o se regenera, aunque las formas simples y otras características de las leyes se mantengan estables; en la obra analizada en este trabajo, es prueba de su aceptación favorable la masividad y variedad de público que convoca esta compañía, donde además, no hay que dejar de tener en cuenta el apoyo mescénico de la empresa Petrobras que debe influir profundamente como modulador de lo bueno y lo malo en calidad, así como lo bello y lo feo en arte.

Podríamos decir que no existen compartimientos estancos o leyes que determinen lo bello y lo feo en arte, como si sucedió en otras épocas; depende del mundo personal del espectador, de su capacidad perceptiva y del entorno sociocultural que lo rodea. Sí se pueden enunciar algunas cualidades que se podrían visualizar intuitivamente y que universalmente son reconocidas como bellas. En una obra de danza, éstas estarían condicionadas por los otros elementos de construcción coreográfica que podrían reforzar o no esas cualidades, como ser: la orientación del tema de la obra, la construcción dramatúrgica, la interpretación, la utilización de los elementos auxiliares, etc.
Pero la belleza como valor es una categoría que no debería faltar en un análisis de una obra. Para ello cito nuevamente a A. Danto.

“La belleza es un atributo demasiado humanamente significativo para que desaparezca de nuestras vidas, o al menos eso esperamos. Sin embargo, sólo podría volver a ser lo que en arte fue una vez si se produjera una revolución no sólo en el gusto sino en la vida misma. Y eso tendría que empezar por la política. Cuando las mujeres disfruten de igualdad, cuando las razas vivan en paz y armonía, cuando la injusticia haya desaparecido de la faz de la tierra, entonces la clase de arte que la Biennal Whitney (2) presenta a un mundo resentido- ¡incluyendo a quien esto escribe!-dejará de hacerse. O cuando los artistas dejen de preocuparse por esas cosas y, simplemente, vuelvan a la pintura por la pintura. O si el mundo atravesara una etapa tan terrible que lo único que pudieran hacer los artistas fuese reconfortarnos a través de la elegía. En cualquier caso, los atributos estéticos no viven aislados. Forman parte de esquemas muchísimo más amplios, por la sencilla razón de que el arte es inseparable del resto de la vida. Cuando ponemos la belleza artística en el contexto de la vida, predecir que la belleza será el tema del futuro es, implícitamente, decir que el conjunto de la vida, en la que la belleza desempeña sus papeles, será el tema del futuro. Una proclama demasiado amplia para poderla reducir a una mera cuestión de lo que será el arte en el futuro”. (Arthur C. Danto, Pág. 180. “El abuso de la Belleza”).

A partir de aquí quedarían abiertos distintos caminos posibles de investigación, como por ejemplo:
- La belleza en la danza contemporánea o en el arte en general y las instituciones de poder.
- La percepción del espectador contemporáneo y la danza.

Cita (2)Biennal Whitney 2002.

Bibliografía

- Banes, Sally. (1994). Writing Dancing in the Age of Postmodernism. Wesleyan University Press, Hanover and London.
- Banes, Sally.(1987) Terpsichore in Sneakers. Síntesis de la Introducción a la Wesleyan Paperback Edition, Wesleyan University Press, Connecticut, María Martha Gigena - Marcelo Isse Moyano - Marina Rems.
- Danto, Arthur C. (2005) El abuso de la belleza. Paidós, Buenos Aires.
- Gombrich, E. H. (1995) La Historia del Arte. Sudamericana, Buenos Aires.
- Baquedano, Miguel (2004). Agrupamiento, forma y percepción. Apuntes de cátedra de Apreciación Musical I y II.
- Zatonyi, Marta. (1997) Una imagen del arte y el diseño de imagen y sonido, Kliczkowski Publisher, Asppan.

De consulta:

- Danto, Arthur C. (2004) La transfiguración del lugar común. Una filosofía del arte. Paidós, Buenos Aires.
- Díaz, Esther. (2000) Posmodernidad. Ed. Biblos. 2º edición. Buenos Aires
- Dicke George. (2004) El círculo del arte. Paidós, Estética 38. Buenos Aires.
-Eco Humberto. (2004) La historia de la belleza. Ed. Lumen.
-Nicosia, Olga- Oliveto Mercedes. (2003) Los sentidos- la percepción (compilación.)