Premios Máscara 2014

Enlace: Nota diario "El Litoral, de Santa Fe: http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2014/11/21/escenariosysociedad/SOCI-07.html

1º Congreso de Danza de Rosario, 2014. Ponencia y algunas fotos

Esta última foto, seleccionada por la Revista "Inquieta", Año V, nº 9. Otoño 2014 (Rosario), en la editorial sobre el 29A, Día Internacional de la Danza, Maratón de Danza, explanada del CC Fontanarosa, Rosario, Sta Fe, Argentina.

Ponencia presentada......

SENSO -PERCEPCIÓN Y BAILES EN PAREJA

Autor: Sofía Rolando.

2014. Rosario. Santa Fe. Argentina

 

     

 1- DEL ÁMBITO DE LO ÍNTIMO…

Nos gusta bailar, nos gusta ver bailar a otros, queremos sentir lo que nos parece que sienten los demás cuando bailan: el placer de disfrutar del momento a través de la música y el cuerpo…y si es con el “Otro”, más placentero.

Ese “otro”, nuestro compañero del momento, creará en encuentro conmigo. Para que ese “encuentro” sea tal en todo su potencial, ambos deben entregarse a lo que surge del devenir. Puede ser improvisado o pautado con anterioridad, no importa. El modo en que desarrollamos ese momento depende, en gran medida, de esa comunicación sensorial.

Cada uno pone sus conocimientos, su experiencia, sus sensaciones aprendidas. Así como nos manifestamos diariamente a través de las palabras, las actitudes, el sexo, los miedos, los prejuicios, toda nuestra visión del mundo…así también nos expresamos en el baile. Sociedades más primitivas tienen incorporado en su cotidianidad el baile como medio de expresión ritual y festejo diario. Para nuestra realidad citadina, es recreación, actividad corporal terapéutica o proyecto artístico. Pero todos, en cualquier contexto, época y lugar SOMOS LO QUE BAILAMOS.

Si bailamos en pareja,  y en aquellos bailes que comprendan un contacto corporal, el ABRAZO como punto de encuentro, es lo que nos determina y posibilita el compartir; nos pone en un lugar de convivencia, implica poner en juego los sentidos con los cuales contamos y necesitamos para poder bailar de forma improvisada y construir juntos un momento danzado y no solo pautado.

Nuestro tercer compañero será la música, la cual también hay que percibir en su amplitud.

  

 2- DE LO SONORO- MUSICAL

Las danzas populares siempre tienen un lenguaje musical que las origina y/o acompaña. Hoy bailamos en el silencio dentro de una propuesta que se puede denominar contemporánea y en pareja también, crear un tiempo y un estilo particular interno y en dúo;  para lo que nos interesa en este artículo tomaremos como referencia a las primeras, como bailes populares y sociales.

La percepción necesaria es hacia la música también; ejecutar pasos pre- establecidos a tiempo y transferir secuencias aprendidas en clase, independientemente del tema musical que se nos ofrece, es no escuchar lo que estamos bailando. Es no bailar. Quizá resulte obvio para aquellos que se dedican al baile como profesión, pero la ampliación de público y docentes (no necesariamente con formación para ello y muy frecuente), creo, hace necesario esta aclaración.

Ningún tango, es igual a otro, ni en estructura, sonoridad, cadencia o intencionalidad, y lo mismo pasa con otros géneros. Bailar y transmitir el baile desde la escucha musical, en primera instancia, y no desde la repetición de pasos y secuencias, es un punto para no descuidar.

3- DE LO SOCIAL….

El baile como recreación ha tomado auge en los últimos años. Muchos especialistas médicos empezaron a recomendar algún tipo de baile a sus pacientes como complemento terapéutico ante síntomas de estrés. De los gimnasios se empezó a migrar a los estudios de danza, lo que permitió ampliar y crecer en actividades propias del arte de bailar.

En este marco, los bailes en pareja han crecido mucho. El tango y el folklore ya tenían sus adeptos y los aumentaron, y las danzas del Caribe (salsa y sus diferentes estilos, Cha cha cha, Mambo, Son, Bachata), con sus bailarines y docentes se vieron abordados por un público masivo con ganas y necesidad de disfrutar del baile, teniendo como plus de incentivo, lo diferente y alegre del ritmo, la percusión (raíz de los movimientos primitivos) como base musical, la historia y el tipo de movimiento descontracturado e improvisado.

El hecho de concurrir a una clase de baile es la primera conexión con nuestro cuerpo en un hecho artístico; nos re- descubrimos en ella y nos relacionamos con otros, con nuestras expectativas y timidez, ya que el encuentro con el otro cuerpo en movimiento, en general, se dá en el marco del amor de pareja y en un ámbito privado, en nuestra cultura occidental. En el aula de clase o salón de baile se convierte en plural y público. Así, si existe algún prejuicio sobre las posibilidades de nuestro cuerpo y del cuerpo del otro, el contacto nos brinda la posibilidad de desarticularlos o diluirlos. Y seguimos siendo los mismos…, más humanos. Todo un desafío.

El baile improvisado y/o basado en pasos aprendidos, nos pone en el escenario del momento sí o sí, con todas nuestras antenas perceptivas hacia el otro, el espacio y la música; el movimiento se vuelve consiente.

Esa percepción se agudiza con la práctica y la mayor cantidad posible de bailarines con los que uno se pueda relacionar. Podemos bailar con muchas personas que frecuentamos, pero cuando aparece alguien “nuevo” en el círculo, es la presencia de lo diferente, nos obliga a poner atención para relacionarnos con esa diferencia, y por tanto nos sentimos diferentes.

El ámbito de la clase nos da un marco que nos permite luego trasladarlo al encuentro social bailable fuera de la clases (milongas, salseras, jam, etc) y aquí es donde se completa el círculo del aprendizaje y la percepción: en la variedad de posibilidades tanto como bailarines haya en el salón.

Si bien es uno de los dos el que cumple el rol de invitar a “hacer” al otro, ambos tienen el rol de escuchar el estilo, tiempo y cadencia del compañero. Reproducir los movimientos aprendidos sin darle el toque personal y en relación a ese otro, no sería baile. Adaptarse al otro es ingresar a un mundo siempre nuevo, aprender y diversificar nuestras sensaciones. Nos hace más humanos.

4-  DE LA PRÁCTICA…

Algunos bailes requieren una práctica diferente según el mayor o menor contacto o cercanía de los cuerpos. Los siguientes nombrados no solo requieren contacto de las manos y coordinación de pasos, también conllevan un ABRAZO con mayor o menor distancia del espacio entre los cuerpos. Cuando ese espacio desaparece, cuando el contacto de los torsos, ya sea de espalda o de frente, intenta ser completo para la mejor ejecución del paso, se requiere una conexión corporal extra, de parte de los que lo ejecutan, ya que la cercanía, y el roce requieren una coordinación más sutil. Y en este punto es cuando ajustamos más nuestros sentidos y percepción.  Se une pasos pre establecidos con improvisación a partir del contacto.

Nombraré algunos bailes y sus orígenes, como ejemplos y referencia para desarrollar la idea del texto.

·         Son Cubano (Cuba)

·         Bachata (República Dominicana)

·         Lambada (Brasil)

·         Kizomba (Angola)

·         Forró (Brasil)

·         Tango (Argentina)

La presencia de un abrazo en un baile, como una de las características fundamentales, nos lleva a ubicarnos en un nivel de percepción somática (Técnica de Contac) y ya no tanto visual, como lo puede ser una figura enfrentados y tomados de ambas manos. Hacemos consiente las respuestas de nuestro cuerpo y su capacidad de reacción, en algunas propuestas de movimiento se juega con el peso y la gravedad de manera ampliada, las capacidades físicas y mentales se retroalimentan, para bailar una danza del instante; así como la desarticulación de los prejuicios sobre las posibilidades de nuestro cuerpo y del cuerpo del otro.

Los bailarines con formación académica suelen tener esa ventaja en este aspecto, ya que su cuerpo ha transitado por varias experiencias corporales relacionadas al baile y tienen una visión artística por sobre aquellos que no lo han hecho. También tienen el desafío de “vaciarse” de estructuras aprendidas y despojar al cuerpo de “tic”, pero son herramientas que las pueden trabajar sin inconvenientes. Se dificulta para aquellos que hacen el camino inverso, desde el baile social al baile de una forma profesional o semi- profesional, (siempre con excepciones, obviamente), ya que el recorrido de perfeccionamiento suele ser más informal también y por carriles diferentes a la formación académica. Salvo alguna excepciones, aquellos que han que tienen más facilidad y perduran en el tiempo como bailarines son los que han tenido una formación artística completa de los inicios.

5-  A DONDE ESTAMOS…Y HACIA DÓNDE VAMOS…

Llamar a las cosas por su nombre, de manera obligada para entendernos en el lenguaje universal de la danza, nos ha llevado a poner un rótulo a las variaciones estilísticas que puedan darse en cada una las manifestaciones. Si tomamos como ejemplo cercano las categorías de competencia del Festival de Cosquín (Córdoba, Arg.), aparecen diferenciadas las categorías de Pareja de Baile Tradicional y Estilizado.

Los mismo pasa con otras danzas, sus estilos y sus posibles fusiones o variaciones. Acostumbrados a la clasificación, las necesitamos para enmarcar lo que vemos y luego poder analizarlo.  Cuando se escucha un tango y se vé una pareja bailando con pasos que lo identifican, lo podemos identificar fácilmente como Tango (música y baile); pero cuando escuchamos un tango y los bailarines hacen otros movimientos diferentes lo ponemos en el lugar de Contemporáneo o Moderno; y cuando se escucha un tango, se baila como tal y en algún momento uno de los bailarines levanta ambos pies en el aire al mismo tiempo pasa de  tango Salón a tango Fusión o Cabaret.

Entre los ritmos del Caribe hoy se puede ver variaciones estilísticas como Bachata Tradicional y Urbana, Salsa estilo “Los Ángeles” o “New York”,  estilo Cabaret, así como las regionales Caleña (Cali, Colombia), Cubana (Cuba), Puertorriqueña (Puerto Rico). Sumamos las combinaciones entre danzas: Bachatango (fusión de Bachata y Tango), Lambazouk (entre Lambada y estilo Zock, ambos originarios de Brasil) y otras fusiones que se deben estar gestando mientras estamos aquí.

Estas manifestaciones son siempre resultado de un contexto social. Me permito transcribir parte del artículo “Fusiones”. Opciones de bolsillo para la danza contemporánea (2010), para sustentar lo expresado en este fragmento:

De cara a una globalización cultural ya instalada, la vuelta a la mirada de lo particular y lo tradicional de cada país o región, sigue siendo semillero de múltiples actividades no sólo artísticas sino también publicitarias, gastronómicas, turísticas, de diseño textil industrial, etc.

Ejemplos de estas nuevas tendencias pueden ser el turismo campestre o cultural, los ya conocidos programas televisivos gastronómicos que muestras las diferencias culinarias de distintos países y regiones o vestimentas de la vida diaria con diseño o detalles étnicos, por nombrar algunos ejemplos.

      Estos procesos se pueden encontrar estudiados y analizados en trabajos teóricos como los de Martín Barbero, Walter Benjamín, T. Adorno, García Canclini, por nombrar algunos, donde se debate, entre otras cosas, el abordaje del concepto de “folklore” como ritualización del pasado o en constante proceso de cambio; se habla de una necesidad de re-significación de lo popular; y aparecen otros conceptos como “trans-culturación”, “industrias culturales”, “diversidad y pluralidad”, donde el hombre parece posicionarse en una instancia de conflicto entre la tradición y la modernidad, como si fueran opuestos y no complementarios al crecimiento cultural.

      Si llevamos estas ideas al campo del arte, tomando el arte como resultado expresivo de las necesidades de la sociedad, podemos encontrar numerosos ejemplos en este aspecto, en la música, la pintura, esculturas e instalaciones, fotografía, etc.(1)

Estas variaciones estilísticas han extendido cada vez más su terreno de posibilidades de movimiento, a punto que ya no es posible distinguir (dentro de los parámetros de clasificaciones) qué danza se puede estar bailando. Todo es solo “fusión”.

(       (1) Sofía Rolando. Opción de bolsillo para la danza contemporánea. “Fusiones” .Santa Fe, Marzo 2010.

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Los límites para la improvisación ya son invisibles o inexistentes, la experiencia de la entrega nos puede llevar a lugares difícil de identificar desde un punto de vista de catálogo.

La Compañía As2wrists (2), con dirección de Minna Tuovinen y Martin Heslop (Finlandia) es un ejemplo de lo anterior; investigó en su momento sobre improvisación en pareja, partiendo de la base de los movimientos del tango y la relación con el cuerpo (peso, apoyos, ejes). Construyen obras y puestas desde esta base de movimiento, donde el producto final puede terminar en un lugar conceptual opuesto al origen.

Más allá de los nombres que podamos dar, lo importante de los cambios actuales, es la variedad de posibilidades de moverse, de conectarse con otro a través del movimiento.

 La globalización nos trajo aparejado la apertura de un abanico de posibilidades, no solo de acceso a la información y servicios, sino la licuación de sus componentes y ésto, como consecuencia, otros modos de relación hombre-mujer, padres-hijos o mismo género, o nuevas formas de paternidad, o nuevas formas de feminismo y así también, nuevas formas de relacionarnos entre nosotros a través del baile.

Esa licuación de estilos, por un lado, da lugar al “todo es posible” casi a la misma altura de valor de “todo es válido”. Por el otro, al tiempo que tenemos acceso a todo, se genera un vacío, que en el baile nos permite despojarnos de modismos y entregarnos al devenir. El vacío necesario de estilos de danza, nombrado anteriormente, también nos expone al riesgo de una pérdida de identidad del baile o no del todo definido en su objetivo, pero aquí ponemos en juego nuestra dramaturgia y conocimientos de composición como actores del hecho para generar una danza nueva.

Y dentro del “todo es posible” también está la de conservar las formas tradicionales de baile. El encuentro en un salón para bailar sencillamente un tema (sin fusiones, ni acrobacias) perdurará en la medida del sentimiento, las posibilidades y los gustos personales.

Tener en cuenta estas ventajas actuales y sumarlo a una formación consistente en arte puede dar resultados maravillosos. Y la sensopercepción se agudiza obligadamente. Beneficios para una nueva forma de encontrarnos y sentirnos.

Encontrarse y percibirse en un abrazo danzado es eternamente humano.

(2)    Sitio web: http://www.as2wrists.fi/

 

BIBLIOGRAFÍA DE REFERENCIA

·         -Arthur C. Danto. La transfiguración del lugar común. Una filosofía del arte. Ed. Paidós estética 31. Ed. 2004

·        - George Dicke. El círculo del arte. Ed. Piadós Estética 38. Ed. 2004

·     -Susana Tambutti, La danza y los discursos teóricos. Apuntes de cátedra de Historia de la Danza. IUNA.2004.

·        - Patricia Dorin. Creación coreográfica. Ed. Libros del Rojas, UBA.2007.

·       -Cardona, Patricia, Dramaturgia del bailarín. Cazador de Mariposas. Un Estudio sobre la Naturaleza de la Comunicación Escénica y la Percepción del Espectador, INBA-Centro Nacional de Investigación e Información de la Danza José Limón, México: Escenología, A. C. 1ª edición, 2000.

·       -Material didáctico facilitado por la materia Historia Sociocultural del Arte, cátedra Daniel Sanchez en el año 2004 de la carrera de Lic. en Composición Coreográfica en Danzas, perteneciente al Departamento de Artes del Movimiento “M. Ruanova” del IUNA (Instituto Universitario Nacional de Artes).

·      - II Worshop Internacional de danza moderna y bailes afrocubanos. Dirección general: Marta Bercy. Buenos Aires, 2004.

·         -Bailes populares cubanos. María Antonia Fernández. Ed. Pueblo y Educación, Cuba, 1974.

·    - Sofía Rolando. Opción de bolsillo para la danza contemporánea. “Fusiones” .Santa Fe, Marzo 2010.

Derechos de autor. Registro: 

 
Sensopercepción y bailes en pareja - 
(c) - 
SOFIA ROLANDO 

Muestra del Taller Danza Contemporánea del CCP 2013

A partir del 15 de Mayo de 2013....

 

Por cuarto año consecutivo, el Taller de Danza Contemporánea del Centro Cultural Provincial hace su muestra anual de danza.

Trabajando sobre la base de las tendencias del Release y el Flyg low como línea de movimiento, bailamos con diferentes géneros musicales y artistas variados. La estabilidad del grupo nos ha permitido avanzar y crecer en diferentes aspectos de la danza. Este año bailamos con música de Adele, Suna Rocha, Viñales, Jamiroquai, Bajofondo, Lisandro Aristimuño, entre otros.

Años anteriore...

s hemos invitado a otros elencos de danza, locales o de Buenos Aires en el caso del año pasado, para que nos acompañen y mostrar la amplitud de opciones estéticas que posibilita la danza contemporánea. En esta oportunidad proyectaremos videos entre las distintas coreografías donde la danza y el movimiento hacen sus aportes, desde distintas miradas y géneros.

Los integrantes del taller son: Carolina Faliva, Daniela Echevetti, Lucrecia Merlo, María de los Ángeles Nicolás, Melisa Yommy, Mariana Gramajo, Yanina Wasinger, Ornella Polantonio, Fabiana Fiederes, Erika Daglio, Andrea Arrieti.

La cita es....

Viernes 23 de Noviembre de 2012, 21 hs

Las entradas podrán adquirirse el mismo día de la función en boletería: Centro Cultural Provincial. Junín 2457

Para más datos pueden ingresar a www.sofiarolando.blogspot.com

Así mismo los invitamos a acompañarnos el Jueves 22 a las 19 hs en el Hall de la Terminal de Ómnibus de nuestra ciudad ya que participaremos en el evento Santa Fe Baila 2012, organizado por el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe. Adjuntamos enlace de promoción: http://www.youtube.com/watch?v=7ZORD4e2Fig

Los invitamos a acompañarnos a estos dos eventos y se agradece difusión

"La belleza en la danza contemporánea". Artículo de Reflexión

Tema: Relación entre el concepto de Belleza en el arte pos -histórico y la danza contemporánea.

Basado en Tensina de Grado. Licenciatura en Composición Coreográfica en Danzas, IUNA, Noviembre de 2007.
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Belleza. Concepto hoy.

     El concepto de belleza siempre estuvo ligado al arte a través de la historia ya sea como categoría de valor, como sinónimo de calidad, de moralidad, de imitación, de representación hasta llegar, incluso, a ser objeto de rechazo, de burla o de trivialidad.


     En los años noventa, la perspectiva cambia. La necesidad de volver a hablar sobre la belleza en el arte se hace evidente entre filósofos y artistas; pero como diría Arthur C. Danto “la verdadera revolución conceptual no pasa tanto por depurar el concepto de arte de cualidades estéticas, sino de depurar el concepto de belleza de la carga moral que posee desde tiempos remotos” (Arthur C. Danto, “El abuso de la Belleza” pág. 66). La idea de que una obra de arte no tiene la obligación de ser bella, pero que la belleza es necesaria para la vida en cuanto hace al hombre más feliz, la pone en un umbral de valor a la misma altura que el Bien y la Verdad, por lo cuál el lugar que ocupa el concepto de belleza en el arte merece, por lo menos, un punto de atención.


     Primero esclarezcamos la idea, erróneamente instalada en el corpus intelectual social, de que el concepto de Belleza es sinónimo de Estética. Una de las definiciones mas simples dice que la Estética estudia el arte como fenómeno expresante de una relación entre sujeto y objeto y éste se convierte en un fenómeno estético solo a través de la creación artística. Esta relación adquiere innumerables maneras de expresión: feo, irónico, cómico, trágico, erótico, sublime, repugnante, lo necio, lo piadoso o lo terrorífico y…..lo “bello”. Hasta hace un tiempo atrás, la estética estaba imposibilitada de explicar por qué algo era considerado arte; pero ahora puede, entre otras cosas, explicar “para qué” tenemos arte: “para que nuestros sentimientos se impliquen en aquello sobre lo que trata el arte”. Si una obra trata sobre el erotismo de manera contundente, nuestros sentimientos tendrán la posibilidad de implicarse en esa sensación, al igual que pasaría con otras cualidades estéticas, incluida la belleza. “La belleza conecta con algo inherente a la naturaleza humana, el goce y el placer. Lo cual explicaría por qué fue y es tan importante la realidad estética (identificada con la belleza) y por qué la privación estética- desposeer a los individuos de belleza- acabó adquiriendo la importancia que adquirió en los programas artísticos de la vanguardia” (Arthur C. Danto, “El abuso de la Belleza” pág.72)


     Pueden surgir varias preguntas:

  ¿Es conceptualmente rigurosa la conexión entre arte y belleza?


  La belleza de una obra de arte, ¿es intrínseca a la obra?


  ¿La belleza es subjetiva y particular u objetiva y universal?.


  Si existe diferencia entre belleza natural y artística, ¿y cuál es?


  Si intuitivamente se puede evaluar la belleza según criterios como: forma, superficie, color, brillo, volumen, proporción, significado.


  El embellecimiento y la belleza, ¿son la misma cosa?


  ¿La belleza actúa como modulador de las pasiones?


  ¿Que relación existe entre la belleza y la bondad y la felicidad?



     Podríamos responder a estas preguntas basándonos en varios autores y reflexionando sobre ello y también podríamos coincidir en que existe un apetito natural por la belleza. Por otro lado, si bien la estima por el arte hoy en día es una herencia de la visión exaltada de la belleza, profundamente arraigada en la conciencia humana, la utilización de la belleza en una obra pasó a ser una opción. Según A. Danto, cuando y como utilizarla es una opción del artista y al mismo tiempo es una cuestión regida por normas y convenciones determinadas por las autoridades institucionales que legalizan con su accionar que es bello y que no, sea cual fuere la disciplina artística en cuestión. Si bien la belleza puede ser una de entre las muchas modalidades en que los pensamientos se presentan a la sensibilidad humana, “la diferencia entre la belleza y el resto de las cualidades estéticas, incontables en número, es que esta es la única que se reivindica a si mima como valor, en un mismo plano que la Verdad y la Bondad. La aniquilación de la belleza nos dejaría en un mundo insoportable, del mismo modo que la aniquilación de la vida humana plena. No se perdería demasiado, en cambio, si la belleza artística fuera aniquilada, porque el arte dispone de una serie de valores compensatorios y en la mayoría de las culturas artísticas del mundo la belleza artística es un atributo secundario”, aún así, esto explica porque debemos reservarle un espacio en una definición aceptable del arte.


Belleza y Danza Contemporánea.

    Si volcamos estas ideas a la danza contemporánea actual y su variantes escénicas (danza-teatro, video danza, performance, etc), podríamos decir que las puestas que no conservan rasgos clásicos en su composición (independientes generalmente) se ganan su lugar como alternativas, transgresoras de lo clásico, innovadoras. Pero podríamos que dilucidar, a modo de aprendizaje reflexivo, si son necesariamente bellas y si no lo son, que tipo de nueva belleza o valores compensatorios están generando, aunque no sea su objetivo primero.


     Podemos coincidir en que las nuevas composiciones, sobre todo las del ámbito independiente, suelen no utilizar herramientas clásicas como punto de partida (facilitar la percepción del espectador hacia el tema y jerarquizar los componentes; buscar su corencia y no su mero ordenamiento; considerar a cada elemento como necesario en sí dado que para la obra “la razón de estar” es “la razón de ser”, jerarquizar la dialéctica de elementos menores y mayores, entre otros) para articular el mundo objetivo y sus significantes con su mundo subjetivo, provocando una dramaturgia poco clara o demasiado explicita en cuanto al tema y la orientación que deseen darle a éste en la obra. Quizá tampoco haya intereses de parte del creador articular estos mundos…….


     O quizá las nuevas herramientas de construcción contemporánea no son suficientes o adecuadas para construir la dramaturgia necesaria de la puesta; tal vez las nuevas tendencias coreográficas no han sabido aprovechar, adquirir y reciclar esta herencia de las formas clásicas en cuanto a su facilidad para brindarle al espectador el placer y el goce propio de la belleza. En su rebeldía, dan la espalda el pasado o lo destruyen en lugar de regenerar y utilizar sus herramientas para un nuevo fin, modalidad característica de la posmodern-dance. Quizá la danza contemporánea, en sus manifestaciones oficiales o independientes, muestra características posmodernas en su totalidad: todo es posible, todas las opciones son valederas. Ahora bien, si agregamos la categoría de Belleza como valor, quizás no todas las opciones sean valederas y, si no la agregamos, con que valores lo compensamos?

     Por otro lado, desde un punto de vista socio-cultural pareciera existir una suerte de sub-estimación del público en cuanto es (o se piensa que está) imposibilitado de apreciar lo bueno o lo bello de una obra. “La idea de que los artistas representan la vanguardia del futuro, y que seremos nosotros (público) y no ellos los que parecemos ridículos si no sabemos apreciarlos, se ha extendido, por lo menos en una vasta minoría” (Gombrich, E. H.,1995, pag 613). En esta relación no existe pasividad del receptor, porque la percepción es una acción conciente, por tanto recordando que la belleza es un valor para la vida y un valor estético para una obra, podríamos decir que corresponde darle su lugar. Quizá es éste uno de los puntos que da como resultado, la escasees de aceptación en el público a comparación de los formatos clásicos de composición. Todos estos podrían ser motivos que generan un distanciamiento entre actores/bailarines/corógrafos y el público, impidiendo el resultado final que es el placer y el goce y provocando así la poca concurrencia de público general y la actitud inerte o indiferente frente a la obra en comparación con otras artes.


Síntesis…
      No existen compartimientos estancos o leyes que determinen lo bello y lo feo en arte, como si sucedió en otras épocas; depende del mundo personal del espectador, de su capacidad perceptiva y del entorno sociocultural que lo rodea. Sí se pueden enunciar algunas cualidades que se podrían visualizar intuitivamente y/o preferencias estéticas y que universalmente son reconocidas como bellas. Cuando hablamos del diseño en una puesta podemos enumerar cualidades como forma, superficie, color, brillo, volumen, proporción, significado. En una obra de danza, éstas estarían condicionadas por los otros elementos de construcción coreográfica que podrían reforzar o no esas cualidades, como ser: la orientación del tema de la obra, la construcción dramatúrgica, la interpretación escénica, el nivel técnico de los actores/ bailarines tanto cinético como expresivo, la utilización de los elementos auxiliares.


      Pero la belleza como valor es una categoría que no debería faltar en un análisis de una obra. Para ello cito nuevamente a A. Danto:


    “La belleza es un atributo demasiado humanamente significativo para que desaparezca de nuestras vidas, o al menos eso esperamos. Sin embargo, sólo podría volver a ser lo que en arte fue una vez si se produjera una revolución no sólo en el gusto sino en la vida misma. Y eso tendría que empezar por la política. Cuando las mujeres disfruten de igualdad, cuando las razas vivan en paz y armonía, cuando la injusticia haya desaparecido de la faz de la tierra, entonces la clase de arte que la Biennal Whitney (2002) presenta a un mundo resentido- ¡incluyendo a quien esto escribe!-dejará de hacerse. O cuando los artistas dejen de preocuparse por esas cosas y, simplemente, vuelvan a la pintura por la pintura. O si el mundo atravesara una etapa tan terrible que lo único que pudieran hacer los artistas fuese reconfortarnos a través de la elegía. En cualquier caso, los atributos estéticos no viven aislados. Forman parte de esquemas muchísimo más amplios, por la sencilla razón de que el arte es inseparable del resto de la vida. Cuando ponemos la belleza artística en el contexto de la vida, predecir que la belleza será el tema del futuro es, implícitamente, decir que el conjunto de la vida, en la que la belleza desempeña sus papeles, será el tema del futuro. Una proclama demasiado amplia para poderla reducir a una mera cuestión de lo que será el arte en el futuro”. (Arthur C. Danto, Pág. 180. “El abuso de la Belleza”).


A partir de aquí quedarían abiertos distintos caminos posibles de investigación, como por ejemplo:


-La belleza en la danza contemporánea o en el arte en general y las instituciones de poder.

-La percepción del espectador contemporáneo y la danza.


Bibliografía

-Banes, Sally. (1994). Writing Dancing in the Age of Postmodernism. Wesleyan University Press, Hanover and London.

-Banes, Sally.(1987) Terpsichore in Sneakers. Síntesis de la Introducción a la Wesleyan Paperback Edition, Wesleyan University Press, Connecticut, María Martha Gigena - Marcelo Isse Moyano - Marina Rems.

 -Danto, Arthur C. (2005) El abuso de la belleza. Paidós, Buenos Aires.

 -Gombrich, E. H. (1995) La Historia del Arte. Sudamericana, Buenos Aires.

-Zatonyi, Marta. (1997) Una imagen del arte y el diseño de imagen y sonido, Kliczkowski Publisher, Asppan.


 De consulta:


 -Danto, Arthur C. (2004) La transfiguración del lugar común. Una filosofía del arte. Paidós, Buenos Aires.

 -Díaz, Esther. (2000) Posmodernidad. Ed. Biblos. 2º edición. Buenos Aires

 -Dicke George. (2004) El círculo del arte. Paidós, Estética 38. Buenos Aires.

 - Eco Humberto. (2004) La historia de la belleza. Ed. Lumen.

-Nicosia, Olga- Oliveto Mercedes. (2003) Los sentidos- la percepción (compilación.)

Sofia Rolando.
Abril 2010.

Publicado en:
Revista Odá,  Observatorio de danza y estudios del movimiento, Edición 1, 2012.

Blog de difusión y circulación: odanza.blogspot.com.ar

WEB: odamovimiento.wix.com/web

Rosario- SF - Argentina.

Registro de autor:

 
Concepto Belleza y Danza Contemporánea - 
(c) - 
SOFIA ROLANDO 

BIENVENIDOS A LA FIESTA PRE-ANIVERSARIO DE MISTER!!!!!

El SABADO 07 DE JULIO….
Comenzamos a insinuar lo que será nuestra GRAN FIESTA 2º ANIVERSARIO
Una velada Exquisita para disfrutar de punta a punta!!!
...
>> Recepción Le Club >> Cócteles Bailys .
>> Sabrosísimos Bocaditos de nuestro Cheff
>> Nueva Barra de Coctelería y Living
>> 2 x 1 de Besos y Abrazos + Pico Libre de Emociones (Toda la noche)

>> Staff DeeJays Pre Aniversario (Salsa para todos los gustos)

D.J. MATÍAS DAÑIL >> Clásicos
D.J. MARCELO FLEITAS >> Cubana & Mambo Pro

Y la Especialísima Presencia en las consolas de……
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Sistema de Sonido-Iluminación Profesional [ BosioPro

El SABADO 7 DE JULIO......
Sumate a la.... FIESTA PRE ANIVERSARIO de Mister!!!

UNA NOCHE UNICA!!!

Open: 23:58 hs >> Reservas: 154-028045

Y A PREPARARSE…….>> MUY PRONTO <<
>> 2º ANIVERSARIO MISTER MAMBO <<
>> DOS PISTAS EN PARALELO >> LA FIESTA DEL AÑO!!! <<

Mister Mambo>> Italia 965>> Rosario >> Argentina

Clase de Técnica Graham...

Habiendo trabajado algunas cosas en las clases regulares, los mismos alumnos me pidieron una clase completa de Técnica "Graham".

Por eso los invito el Jueves 28 de Junio, 20 hs para todos aquellos que quieran participar de una clase especial de esta técnica.

Tendrá una duración de 2 hs y el costo será de $30.

Invita: Taller de Danza Contemporánea del Centro Cultural Provincial.

Junín 2458. Santa Fe

Prof: Sofia Rolando. www.sofiarolando.blogspot.com

Noche de Bachata en Santa Fe......

**“NOCHE DE BACHATA Y SALSA, BAJO LAS ESTRELLAS**

En nuestro ya conocido MOLINO MARCONETTI, DEL DIQUE II DEL PUERTO DE SANTA FE.
... ………………………………………………
La cita es el VIERNES 23 DE MARZO A LAS 22 HS. Tendremos música hasta las 3.30 hs aprox. para bailar, asi que a venir tempranito y disfrutar de la noche!

BAILAREMOS BACHATA, TRADICIONAL Y URBANA, SALSA, MAMBOS, CHACHAS, ROMÁNTICOS…..

La CLASE que hacemos regularmente con Pancho los VIERNES A LAS 21 HS EN EL CENTRO BALEAR, LA HAREMOS EN EL TRANSCURSO DE LA NOCHE, EN EL MOLINO; haremos una de nuestras coreos o improvisaremos algún tema con elementos nuevos de bachata…y quien te dice que nuestro invitado especial no se haga unos pasos también?

Y si va por mas y nos da un TALLER DE SALSA EL SÁBADO 24 por la tardecita?:
-Shines
- Figuras en pareja
-Técnica y estilo social

***19 HS EN CENTRO BALEAR, 4 DE ENERO 2478***
…………………………………………………………………..
ESTE INVITADO ESPECIAL NOS VISITA POR 1º VEZ EN SANTA FE, DESDE BUENOS AIRES, AMIGO, BAILARÍN Y UNO DE LOS DJ MÁS IMPORTANTES DEL PAÍS:
****GASTÓN “TIBURÓN” TABORDA********

Conocido como Dj Tiburon desde principios de 2001 cuando se hizo cargo de cabina del mítico Salson en capital federal hasta su cierre.
Con 36 años literalmente puede decir que mas de la mitad de su vida fueron dedicadas a la salsa como estilo de vida.
Desde el año 1999 integrante  de la compañía 2x4 mambo y participante del congreso mundial de la salsa en San Juan de Puerto Rico como Dj y bailarín en los años 2000 y 2001.
En el 2004 formo parte de la compañía Pasión Latina y en una gira anual en la Antillas Holandesas Saint Marteen.
Desde entonces se desempeña como Dj en las mejores salseras de Buenos Aires
Dj oficial del Congreso Guarachero y el World Latín Cup en Argentina.
En la actualidad Dj residente del Templo de la salsa en Bs. As. SUDACA DISCO.

No nos perdamos la oportunidad de escuchar otras sonoridades y seguir aprendiendo…
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-Además SORTEAREMOS una de nuestras clases de Bachata de los viernes a las 21 hs en el Centro Balear.

-Además, BARRA DE BEBIDA, TRAGOS Y BUFFET, para poder cenar AL AIRE LIBRE; no se harán reservas de mesas ya que las sillas se podrán disponer alrededor de la pista.

-Algo más?…

Renovamos la invitación a aquellos profesores, parejas y grupos de la región que quieran mostrar sus trabajos coreográficos, todavía estamos a tiempo.
Se ofrece el espacio como oportunidad de promoción de sus clases y o eventos o simplemente para los que quieran mostrar sus coreos. Los interesados pueden mandar sus datos o consultas por privado a través de face o a los correos morettofrancisco@gmail.com o sofia.rolando@gmail.com:
1- Nombre del grupo/pareja
2- Duración del tema
3- Cantidad de integrantes
4- Datos de promoción.

*PROMOCIÓN

ENTRADA VIERNES 23 + CLASE SÁBADO 24*:$40

Noche Viernes 23: $20

Taller sábado 24: $25

Escribirnos por privado en face, o a morettofrancisco@gmail.com
sofiarolando@gmail.com.

LOS ESPERAMOS!!! Y SE AGRADECE DIFUSIÓN
Y un tema que nos gusta mucho para ir precalentando:http://www.youtube.com/watch?v=p1HlrUCQlac

Comenzamos el 2012!!!!

Taller de Danza Contemporánea 2012. Comienza el Martes 6 de Marzo....

"Santa Catalina", baile social de Salsa

Síntesis:

Evento: “Santa Catalina” Cuando la Salsa es una Convicción

Baile Social de Salsa.

Fecha y hora: Sábado 17 de Diciembre, 22 hs a 23.50 aprox: Talleres.

De 23.50 a 5 am. Baile Social

Lugar: Centro Balear de Santa Fe, 4 de Enero 2478

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Invitamos a todos a este evento, que es un baile social de Salsa: ritmos originarios del Caribe que se bailan en pareja y que actualmente se baila en todo el mundo, enmarcados en Congresos, Jam, Competencias, Show coreográficos, talleres,encuentros, etc.

A beneficio y en conjunto en el Grupo de Jóvenes del Centro Balear de Santa Fe se realizará en el salón Principal del Centro Balear, que posee un amplio espacio para bailar, ambiente climatizado, mini patio, barra y servicios.

Para ello invitamos a Alexis Mariani y Maia Roldán (Bs. As- Santa Fe) bailarines de Ballroom ganadores, entre otras cosas, del 1º puesto del "2011 Open Sudamericano World Promotion" en el nivel open (multi-dance latin-international style), que se realiza en los salones del Hotel Sheraton de Buenos Aires todos los años; quienes nos deleitarán con dos coreografías propias durante la noche.

Festejando nuestro primer año juntos como pareja de baile y profesores, bailaremos con Francisco Moretto alguna de nuestras coreografías.(www.franciscoysofia.blogspot.com)

También está convocado para musicalizar el evento toda la noche MisterMambo Group, Salsa de Salón, que nos trae algunos de los mejores DJs de Salsa de la ciudad de Rosario, cede de grandes eventos salseros a nivel nacional:

* INTRO: LATIN JAZZ by Mister Mambo Group

* MR.ALE GARCÍA REIRIZ:
Romantics & Bachata session

* MR.GUSTAVO PINAT
Bamboleo Jam (Cubanízate)

* MR.MARCELO FLEITAS
Clásicos,Cubana & Criminal Mambo

Planea comenzarse el evento a las 23.50 aprox, luego de los talleres que se dictarán previamente en el mismo salón, los cuales se detallan a continuación.

Cronograma:

*22 hs: Clase de Salsa estilo Los Ángeles:

Pasos sueltos (shines) y trabajo en pareja dictado por Francisco Moretto.( sujeto a cambios) www.franciscoysofia.blogspot.com

*23 hs: Clase de Iniciación al Ballroom dictado por Alexis Mariani y Maia Roldán (Bs. As- Santa Fe).

Disociación- estilo en Ballroom, trabajo en pareja aplicados al Cha Cha Cha y la Rumba.

*******El abono de las dos talleres incluye pizza y gaseosa*******

*Apertura al baile social: 23.50 hs, aproximadamente.

*Actuación de Alexis Mariani y Maia Roldán

*Actuación de Francisco Moretto y Sofía Rolando.

* Actuación de Alumnos de Gustavo Pinat (Rosario, Estudio Bamboleo) 

Algunos datos de los bailarines en Ballroom y enlaces web para apreciar su baile:

"2011 OpenSudamericano World Promotion" 1º puesto en el nivel open multi-dance smooth y en multi-dance latin-international style. Junto a Maia Roldán. Sheraton Hotel. Bs. As

"2010 OpenSudamericano World Promotion" en el nivel Pro-am (Multi-dance Rhythm) obtuvo el 1° puesto y en el nivel Pro-am (Multi-dance Smooth) obtuvo el 2° lugar.

"2009 Open Sudamericano" en el Centro Asturiano Competencia de grupos obtuvo el 1° puesto.

"Open Sudamericano" realizado en el club Arquitectura obtuvo el 8° y 2° puesto en la categoría show dance de dúos y 3° puesto de Showdance de grupos.

Nivel full bronce (Smooth y Rhythm multi-dance) obtuvo en ambos el 1° puesto.

"2008 Open Sudamericano World Promotion" en el nivel full bronce (Multi-dance Rhythm) obtuvo el 2°lugar.

"Open Bs As" realizado en el Centro Asturiano en el nivel Full bronce (Multi-dance Rhythm) obtuvo el 1° puesto.

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Maia Roldán

-Formo parte del Ballet Martin Fierro, dirección Ariel Sosa. Santa Fe

-Becada por el Prof. Gustavo Zajac. “Summer Dance Intensive 2007” Point Park University en Pittsburg, EEUU.

-Beca “un año en Bs.As.” Por la Fundación Julio Bocca.2008

-Trabajó en el staff de bailarines en el programa de Susana Giménez, Telefe, 2010.

-Forma parte de la compañía C.E.M, dirección Analia Gonzalez y de El Choque Urbano, en su nuevo espectáculo Baila!.Maia Roldán

-Beca “un año en Bs.As.” Por la Fundacion Julio Bocca.-Beca “un año en Bs.As.” Por la Fundacion Julio Bocc-Trabajó en el staff de bailarines en el programa deSusana Giménez, Telefe,-Forma parte de la compañia C.E.M, direccion Analia Gonzalez y de El Choque Urbano, en su nuevo espectaculEnlaces:

-Alexis y Maia en Azúcar Abasto en Buenos Aires.

http://www.youtube.com/watch?v=3Wgb_X-4P7w

-Paso doble Sheraton:

http://www.youtube.com/watch?v=79rxo4q91Ro&feature=related

-Rumba Sheraton:

http://www.youtube.com/watch?v=iso7rLuE7y8&feature=related

Las entradas podrán adquirirse solo por anticipado a partir del Jueves 24 de Noviembre y hasta el miércoles 14 de Diciembre inclusive en:

- La Secretaria del Centro Balear, Martes y Jueves de 17 a 20 hs.

- En Salón de Actividades (1º piso) del Centro Balear, Lunes y Miércoles de 20.30 a 22.30 hs, antes o después de cada clase o comunicándose con Sofía Rolando: (0342)154467055

sofia.rolando@gmail.com. www.franciscoysofia.blogspot.com. También por facebook.

Serán todos bienvenidos y se agradece difusión………..

Para ver muchas fotos y videos del evento, ingresar a http://www.facebook.com/media/set/?set=a.2883105073678.283934.1141626577&type=1#!/canastita

http://www.youtube.com/watch?v=9o3NLAWxL2E

http://www.youtube.com/watch?v=kTFsLJC2LbM

http://www.youtube.com/watch?v=mwZUVSTV2Cs&feature=related